English version below
Туве Лу уже больше десяти лет умело сочетает провокационные образы и цепляющие мелодии. За это время ей удалось стать одной из самых заметных поп-звёзд и важных музыкальных экспортов Швеции. На этой неделе она выпустила шестой студийный альбом Estrus.
Интересно, что за всю карьеру артистка ни разу не меняла стиль и обходилась без большого ребрендинга. Но при этом ей удаётся не повторяться и всегда находить новый интересный способ сделать свою откровенность в клипах, на сцене или текстах оправданной. На этот раз она назвала альбом Эструс (течка) – это этап полового цикла млекопитающих.
С одной стороны, это очень прямо и дерзко, но, с другой, метафорично, ведь очевидно, что на альбоме не идёт речь о спаривании собак или коров. Вместо этого артистка рассказывает о неуверенности в отношениях, жажде близости (не только физической, но и душевной), сомнениях и принятии. В итоге чисто биологический термин неожиданно становится метафорой для довольно глубокого эмоционального материала.
Эта двойственность сохраняется во всех песнях. Пока в текстах (вроде the bad one) Туве делится личными мыслями, музыка кажется холодной, прямолинейной и даже отстранённой. Танцевальные биты и ревущие синты намекают, что эта исповедь происходит в коридоре ночного клуба.
I’m your girl right? или are we on a break показывают уязвимость героини и её желание понять не столько партнёра, сколько своё положение в этих отношениях. DNH, наоборот, говорит о желании более физиологическом, но столь же понятном слушателю, хотя не всегда приятном окружающим.
С юмором Туве подошла к этой же теме на I’m the cake, где предлагает себя на десерт каждый день. С простым эйфоричным хуком эта песня становится одним из самых ярких номеров альбома. Другой хайлайт idiot – с ещё более простым, односложным припевом, грязным басом и любопытным развитием.
Roomie выбирает эстетику 90-х с цепляющей мелодией баса и комично брутальным мужским вокалом – Туве здесь максимально несерьёзна. А вот завершающая source of life намного сдержаннее, реалистичнее, взрослее и не сводит женскую природу к вечеринкам и биологии – здесь Туве говорит о материнстве.
Чтобы альбом не был совсем грязным, на нём появляется des fleurs. С глитчевыми эффектами, элегантным пианино и вокалом Stromae песня сильно выделяется на общем фоне – особенно благодаря характерной для него фразировке и непривычному для Туве ритму.
Слушать альбом на ютубе | споти | apple music | яндекс музыке | звуке
В итоге Estrus снова показывает силу Туве как автора: даже в музыке с таким выраженным клубным акцентом тексты здесь не остаются просто декорацией для битов. Продакшн тоже на высшем уровне и вполне соответствует современной волне мрачного электропопа. При этом Туве удаётся оставаться узнаваемой и не затеряться среди новых артистов этого направления. Может, этот альбом не будет самым хитовым в её карьере, но мне он кажется самым сильным после её дебюта. Ставлю 4.5/5.
For more than a decade, Tove Lo has been effortlessly combining provocative imagery with irresistible melodies. Over the years, she has become one of pop’s most recognizable stars and one of Sweden’s most successful musical exports. This week, she released her sixth studio album, Estrus.
Interestingly, Tove has never really changed her style or gone through a major rebrand throughout her career. And yet, she rarely feels repetitive, always finding a new and interesting way to make all that explicitness in her videos, performances and lyrics feel justified. This time, she named the album Estrus — the scientific term for “heat,” a stage in the reproductive cycle of mammals.
On the one hand, it’s extremely direct and provocative; on the other, it works as a metaphor. Obviously, this isn’t an album about dogs or cows mating. Instead, Tove explores insecurity in relationships, the craving for intimacy — both physical and emotional — doubt and acceptance. A purely biological term unexpectedly becomes a metaphor for some surprisingly deep emotional material.
That duality runs through the entire album. While Tove shares deeply personal thoughts in songs like the bad one, the music remains cold, direct and even detached. Dance beats and roaring synths make it feel as though this confession is taking place in the hallway of a nightclub.
I’m your girl right? and are we on a break reveal her vulnerability and her desire to understand not so much her partner as her own place in the relationship. DNH, on the other hand, deals with a more physical kind of desire — one that is just as relatable to the listener, even if it isn’t always quite as pleasant for everyone around them.
Tove approaches the same subject with more humor on I’m the cake, where she offers herself up for dessert every day. With its simple, euphoric hook, it becomes one of the album’s brightest highlights. Another standout is idiot, with an even simpler one-word chorus, filthy bass and an unexpectedly interesting progression.
Roomie embraces a ’90s aesthetic, with a catchy bassline and comically macho male vocals — Tove is at her least serious here. Closing track source of life, however, is much more restrained, realistic and mature. Here, womanhood is no longer reduced to partying and biology: Tove turns her attention to motherhood.
And just to keep the album from getting completely filthy, there’s des fleurs. With glitchy effects, elegant piano and vocals from Stromae, the song immediately stands apart — particularly thanks to his distinctive phrasing and a rhythm that feels unusual for Tove.
Ultimately, Estrus once again demonstrates Tove’s strength as a songwriter: even on music this heavily geared towards the club, the lyrics never feel like mere decoration for the beats. The production is equally impressive, fitting comfortably into the current wave of darker electropop while still allowing Tove to remain unmistakably herself rather than getting lost among the genre’s newer artists.
It may not become the biggest album of her career, but to me, it’s her strongest since her debut.
4.5/5
Zimowski Journal 