English version below
Больше десяти лет прошло с главного события в карьере Карли Рэй Джепсен. Нет, я не говорю о её участии в канадском телешоу талантов, и не дебютном альбоме, и даже не о мировом поп-хите Call Me Maybe. Когда говоришь о Карли, принято безусловно восхвалять проект Emotion – альбом, после которого пресса заклеймила её певицей одного хита (технически, хитов было 2.5), хотя публика более благосклонно назвала её indie darling.
Неожиданно оказалось, что поп-звезда без коммерческого успеха не обязательно должна кануть в небытие или отказаться от радостной поп-музыки. Наверно, тогда Карли поняла, что гнаться за радио-хитами не так важно, как делать интересную музыку – ведь это даёт поддержку от небольшой группки очень активных фанатов и позволяет стать культовой фигурой. И тогда без переменчивого мейнстрима вполне можно обойтись.
Тогда же она впервые выпустила дополнение к альбому – Emotion Side B с неизданным материалом, который иногда превосходил основной. С тех пор она придерживалась этой тактики изобилия и каждый проект выпускала в двух «томах». А в этом году она совсем наплевала на чарты, лид-синглы и бахнула всё сразу. Day and Night – её первый настоящий двойной альбом. Этот релиз точно не для слабаков.
Дневную часть альбома Карли пыталась сделать ближе к солнечному попу, а ночную – к более привычной ей танцевальной музыке. Как обычно, в её проектах, первая половина показывает её развитие, как артиста, и позволяет ей не увязнуть в одном жанре, а бонусный материал больше для её давних слушателей, которые всегда требуют новое исполнение любимых старых идей.
Могу честно сказать, что филлеры есть на обеих частях, но убрать их нельзя – концепция бы тогда не сработала. Сила второй танцевальной части именно в контрасте с первой. Можно сравнить с концертом, который артист начинает с нового материала, а под конец включает знакомые хиты – и это даёт зрителям второе дыхание.
Материала достаточно, чтобы про эти филлеры вообще не говорить в обзоре, иначе статья станет такой же двойной, как альбом. Вместо этого сфокусируюсь на сильных моментах, которых тут немало.
На первой части нас встречает грув 70-х с акцентом на пианино и психоделические моменты на After All, Habits of Creatures и Versailles. On Wires стала лид-синглом, потому что это самая экспериментальная работа на альбоме и, наверно, она ближе всего к настоящему року по энергии. Burning Heart и Soft – одни из моих фаворитов на альбоме, ведь мне так нравится мелодичный софт-рок. Blue Skies напоминает классику попа с намёками на оркестровую инструменталку, а Wild Child добавляет немного фолка. Карли встала на перекрёстке жанров и посмотрела во все стороны, не уходя глубоко ни на одну из улиц.
После медленной концовки первой половины пятиминутная Never Let a Good Thing Die с хрустящим басом действительно настраивает на ночной, клубный режим. Но Amalfi Coast пока не готова отпускать психоделический настрой Карли – и такие моменты позволяют двум пластинкам не казаться совершенно разными проектами.
Patience Power Passion полагается на простой хук в лучших традициях европопа 90-х, Don’t Leave Me on the Dance Floor – классическая Карли с эйфорическим припевом и вдохновением от ABBA. No Labels, I Love You предлагает контраст приторного текста о любви, словно отсылая к тин-поп эре на Kiss, а внушительный хаус-бит подсказывает, что взрослые тоже могут бывают сентиментальными. Но лучшей на этой стороне мне более серьёзная Near or Far в стиле Everything but the Girl – танцевальная музыка для взрослых меланхоличных людей.
Слушать альбом на ютубе | споти | apple music | звуке | яндекс музыке
В итоге Day and Night может казаться переполненным идеями и звуками, но каким-то образом Карли удаётся связать даже самые далёкие друг от друга песни общими мелодическими приёмами и настроением. Дневная и ночная части достаточно разные, чтобы оправдать разделение, но при этом постоянно переглядываются друг с другом – психоделия проникает на танцпол, а привычная поп-Карли время от времени появляется среди её новых экспериментов. Самое главное, что артистка признала, что изобилие уже давно не побочный эффект, а часть её творческой идентичности. Ставлю 4/5.
More than a decade has passed since the defining moment of Carly Rae Jepsen’s career. No, I’m not talking about her appearance on a Canadian talent show, or her debut album, or even the global pop smash Call Me Maybe. When it comes to Carly, it’s customary to endlessly praise Emotion — the album after which the press branded her a one-hit wonder (technically, she had about 2.5 hits), while the public was slightly kinder and turned her into an indie darling.
As it turned out, a pop star without major commercial success doesn’t necessarily have to disappear into obscurity or give up on joyful pop music. Perhaps that was when Carly realised that chasing radio hits wasn’t nearly as important as making interesting music — especially when it could earn her the support of a small but extremely dedicated fanbase and turn her into a cult figure. Once you have that, you can survive perfectly well without the ever-changing mainstream.
That was also when she first released an extension of an album: Emotion Side B, a collection of unreleased material that sometimes even surpassed the main record. She has stuck to this strategy of abundance ever since, essentially releasing every project in two “volumes.” This year, though, she stopped caring about charts and lead singles altogether and simply dropped everything at once. Day and Night is her first proper double album.
Carly tried to make the “day” half of the album lean towards sunnier pop, while the “night” half moves closer to the dance music she’s more commonly associated with. As is often the case with her projects, the first half shows her evolution as an artist and keeps her from getting trapped in a single genre, while the bonus material caters more to longtime listeners who always want fresh versions of their favourite old ideas.
I can honestly say there are fillers on both parts, but you can’t really remove them without undermining the concept. The strength of the second, dance-oriented half comes precisely from its contrast with the first. It’s a bit like a concert where an artist opens with new material before bringing out the familiar hits towards the end — suddenly giving the audience a second wind.
There’s enough material here that I don’t even need to waste time discussing the fillers; otherwise, this review would end up as much of a double feature as the album itself. So instead, I’ll focus on the highlights — and there are plenty of them.
The first half greets us with ’70s grooves, prominent piano and psychedelic touches on After All, Habits of Creatures and Versailles. On Wires became the lead single for a reason: it’s the most experimental track on the album and probably the closest Carly gets to actual rock in terms of energy.
Burning Heart and Soft are among my favourites on the entire record, because I’m a sucker for melodic soft rock. Blue Skies evokes classic pop with hints of orchestral instrumentation, while Wild Child adds a touch of folk. Carly finds herself standing at a crossroads of genres, looking down every street without venturing too far into any one of them.
After the slow ending of the first half, the five-minute Never Let a Good Thing Die, driven by its crunchy bassline, genuinely shifts the album into nighttime club mode. But Amalfi Coast isn’t quite ready to let go of Carly’s psychedelic side yet — and moments like this keep the two records from feeling like completely separate projects.
Patience Power Passion relies on a simple hook in the best tradition of ’90s Europop, while Don’t Leave Me on the Dance Floor is classic Carly, complete with a euphoric chorus and ABBA inspiration. No Labels, I Love You contrasts an almost sickly-sweet love lyric — as if briefly looking back at the teen-pop era of Kiss — with a hefty house beat reminding us that adults are allowed to be sentimental too. But the best song on this side for me is the more serious Near or Far, with its Everything But the Girl flavour: dance music for melancholic adults.
Ultimately, Day and Night may feel overloaded with ideas and sounds, yet Carly somehow manages to connect even its most distant songs through shared melodic ideas and moods. The daytime and nighttime halves are different enough to justify the split, but they constantly glance back at each other: psychedelia finds its way onto the dance floor, while the familiar pop Carly occasionally emerges from among her newer experiments. Most importantly, she has finally embraced the fact that abundance is no longer a side effect of her creative process — it has become part of her artistic identity.
4/5
