English version below
Два года назад случился большой прорыв Чарли ХСХ – о ней говорили даже на центральных каналах в России, называя «оторвой Шарли». Её альбом brat стал таким популярным, что впервые с 2014-го породил несколько сольных хитов и вернул артистку в топы без поддержки рэперов и диджеев. Но вместо того, чтобы использовать славу и грести деньги лопатой, Чарли сменила звучание. Говорят даже, что с новым альбомом Music, Fashion, Film она хотела отпугнуть новых фанатов, которым интересна лишь энергичная электроника.
Не знаю, какой процент её слушателей действительно испугался новых песен, но мне кажется, что так и надо поступать, когда получаешь широкую аудиторию. Вместо откровенной коммерции лучше заниматься творчеством – это в артисте всегда привлекает больше. И для Чарли это ново.
Эксперименты со звуком всегда были в её дискографии, но оставляли впечатление, что она пыталась казаться тем, кем не была: исполнение было не таким убедительным, как задумка. Так случилось с большим альбомом Charli, самой интересной фишкой которого был жанр (ну и, может, ещё откровенная обложка), а не песни. Потом был Crash, для которого концепцию придумали постфактум, чтобы компенсировать шаблонность альбома.
Даже brat показался мне искусственным, претенциозным и поэтому раздражающим. Это не помешало мне радоваться успеху Чарли – я ведь не хейтер какой-нибудь, но было приятнее видеть её позиции в чартах, чем слушать музыку. Music, Fashion, Film наконец-то показывает ту Чарли, которую всё же хочется слушать и хвалить за артистичность.
Её фирменный стиль сохранился: на месте короткие трёхминутные песни, автотюн, повторы и иногда слишком примитивные тексты. На первом сингле Rock Music это всё настолько заметно, что от альбома я поначалу ожидал нелепую имитацию рока, но мои волнения были напрасными. Рок и гранж-элементы действительно встречаются нередко, а Yeah мне даже напомнила Song 2 Blur, но песни не хочется оценивать по отдельности – вместе они складываются в цельную работу.
Альбом кажется спонтанным, легко слушается и напоминает не просто произведение искусства, а целую выставку в галерее. По отдельности картины не особо впечатляют, но вместе складываются в событие, о котором пишут в местных журналах и обсуждают хипстеры и модные блогеры. Впервые у Чарли получился альбом, который выставляет пафосной не её саму, а слушателя.
Темы альбома соответствующие и частично заявлены в названии и на обложке. Чарли сомневается в своих желаниях писать музыку на Camera, негативно отзывается о подиуме и моде на SS26, а в конце с Дэвидом Кроненбергом поднимает вопрос вечности искусства и славы на No One Lasts Forever. Интересная мысль, что ты можешь войти в историю, но на тебя это никак не повлияет после смерти.
Слушать альбом на ютубе | споти | apple music | яндекс музыке
В итоге пластинка предлагает смесь рок музыки, электроники и инди-попа из 2007, перебираетиногда противоречивые суждения на тему музыки, моды и фильма, но не старается навязать слушателю ни одного мнения и провозгласить собственное величие и безусловную правоту. За такую универсальность при наличии чёткого направления ставлю альбому 5/5 – возможно, лучшая работа от Чарли.
Two years ago, Charli XCX had the biggest breakthrough of her career. brat became such a phenomenon that, for the first time since 2014, she scored multiple solo hits and returned to the charts without relying on rappers or DJs. Instead of repeating that formula and cashing in on her newfound mainstream success, though, she changed direction once again. Some people have even suggested that Music, Fashion, Film was deliberately made to alienate the new fans who only wanted high-energy electropop.
I don’t know how many listeners were actually put off by the new material, but I think that’s exactly what an artist should do after reaching a wider audience. Creativity is far more interesting than obvious commercial calculation. And for Charli, this feels surprisingly new.
Experimentation has always been part of her discography, yet it often felt as if she was trying to be someone she wasn’t. The ideas were usually stronger than the execution. That was especially true for Charli, where the most interesting thing wasn’t the songs themselves, but the fact that it was a hyperpop album (and, perhaps, its provocative artwork). Then came Crash, where concept had been constructed just to justify its generic sound.
Even brat struck me as artificial, overly self-conscious and, because of that, rather irritating. That never stopped me from enjoying Charli’s success — I was genuinely happy to see her dominating the charts — but I often found it more exciting to watch her career than to listen to her music. Music, Fashion, Film finally introduces a version of Charli that I genuinely want to listen to and admire as an artist.
Her signature style is still there: short three-minute songs, autotune, repetitive hooks and, occasionally, lyrics that are almost disarmingly simple. With all these elements, the lead single “Rock Music” initially made me fear the album would turn into an awkward imitation of rock music. Fortunately, that isn’t the case. Rock and grunge influences appear throughout the record, while “Yeah” even reminded me of Blur’s “Song 2”. Still, this isn’t an album that invites you to judge every track on its own. The songs make far more sense as part of a complete work.
The album feels spontaneous and surprisingly effortless. Rather than a single work of art, it reminds me of walking through an exhibition in a contemporary gallery. Individual pieces may not always leave a lasting impression, but together they become an event — something discussed in magazines, analysed by critics and embraced by fashionable creatives. For the first time, Charli has made an album that doesn’t present her as pretentious; instead, it playfully makes the listener feel pretentious.
The themes reflect the title itself. On “Camera”, Charli questions whether she even wants to keep making music. “SS26” takes a cynical look at fashion and runway culture. Finally, on “No One Lasts Forever”, featuring David Cronenberg, she reflects on artistic legacy and the strange reality that you can become immortal in cultural history without ever experiencing it yourself.
In the end, Music, Fashion, Film blends rock, electronic music and indie pop of 2007. It explores sometimes contradictory ideas about music, fashion and film without insisting that any single perspective is the correct one. Instead of declaring its own greatness, the album leaves room for interpretation.
For that balance between artistic ambition and openness, it’s an easy 5/5 from me — quite possibly the best album Charli XCX has released so far.
Zimowski Journal 