Продолжаю слушать альбомы PSB, и сегодня ещё на один шаг приближаюсь к Nightlife. Иду я в хронологическом порядке, и сегодня на очереди Bilingual. Мне предстоит узнать, как мировые ритмы могут вписаться в фирменное звучание дуэта. Как всегда в этой рубрике, я пишу свои первые впечатления после первого прослушивания пластинки.
Посмотрев на обложку, я не ожидал ничего особо нового от этого альбома и правильно сделал. За десять лет звучание дуэта не очень эволюционировало, и даже за латиноамериканскими моментами нельзя скрыть уже знакомые приёмы. Bilingual немного напоминает прошлый альбом Very: инструменталки снова насыщенные, довольно много бэк-вокала, и песни вроде бы танцевальные, но не очень клубные.
На момент релиза аранжировки уже должны были казаться устаревшими. Они всё ещё отдают восьмидесятыми (например, Up Against It вполне могла бы вписаться в первые альбомы – хаотичные ударные неплохо бы звучали рядом с драм-машинами 80-х) и очень нерешительно подходят к клубным трендам того времени. Это странно, потому что поначалу PSB казались мне экспериментаторами. А здесь я слышу лишь немного дэнс-попа, который звучал бы актуально в 93-94х годах… Это всё даёт мне понимание, почему вроде бы легендарная группа не смогла удержать фанатов.
Альбом не вписывается в тренды 1996-го, и общее моё впечатление может быть не очень хорошим, но это не мешает мне оценить некоторые песни. Начинается пластинка с Дискотеки, где вокалист сразу же поражает нас своими познаниями языков (это ирония, повторение одной и той же строчки на двух песнях подряд не поражает, а немного утомляет). Атмосфера напряжённая, но трек слишком длинный – даже попытки разнообразить его проигрышами не спасают. Но вот очень незаметный переход в Bilingual порадовал – люблю такие приёмы. Жаль, что сама песня не особо хороша. На этот момент уже можно сказать, что вокалист петь вовсе и не хочет, а подача говорком по нотам на фоне монотонных ударных не компенсируется даже вставками на иностранном языке. Понимаю, что если заглушить немного ударные, то песня станет совсем скучной, но мне бы хотелось слышать больше синтов и вокала.
К счастью, Metamorphosis не перегружена барабанами – очень простой ритм и нерешительные скрипки поддерживают Нила, который внезапно стал рэпером. Сэмпл с женским вокалом – отдельный повод для радости, и в итоге это первый трек, который мне по-настоящему понравился и не вызвал мыслей «я уже слышал это», хотя, наверно, и эта песня могла бы выйти на Very.
Electricity немного отдаёт трип-хопом или хип-хопом, что уже ближе к трендам, но и тут группе удалось звучать не очень современно – похоже на неизданный материал Мадонны из 92-94 годов (вот настолько они отстали от всего мира!). На альбоме трек выделяется и меняет настроение, добавляет огоньку, ведь он довольно эротичный, но в общем-то песня ни о чём.
Se a Vida E первый момент на альбоме, который хоть как-то отличается от прошлых работ группы. И Нил тут даже поёт, и духовые контрастируют с его вечно меланхоличным тоном, и трек получается солнечным, но одновременно успокаивающим. Вайбы бразильского жаркого денька, когда хочется лишь почиллить на сиесте – и жизнь сразу же становится хороша.
It Always Comes as a Surprise не стала для меня сюрпризом – ещё более чилловая и аккуратная, она продолжает латиноамериканскую тематику. Но забавно, что мелодия и подача всё ещё напоминают любые прошлые баллады PSB.
A Red Letter Day повышает темп и возвращает нас в Европу – это словно сиквел Go West: продолжение коммунистической темы с разочарованным рабочим классом, использование мужского бэк-вокала, наивной электроники и и ритма на пианино – очень много похожих элементов. Но мелодия не столь гимноподобная – плавная и одна из самых запоминающихся на альбоме.
The Survivors опять балансирует между трендовым поп-звучанием в стиле бойзбендов и балладами восьмидесятых и вместе с Up Against It убивает весь мой пробудившийся интерес после бразильских элементов и внезапного евродэнса. К счастью, Before быстро возвращает меня в хорошее расположение духа: это стильный, ненавязчивый трек, который совмещает ретро-диско и электропоп, и в итоге лучшая песня на альбоме. Вся пластинка должна была быть в таком стиле. To Step Aside ещё один фаворит – стоило дождаться концовки альбома ради этого. С сэмплами и мечтательной мелодией напоминает дрим-хаус того времени.
Завершает альбом невзрачная Saturday Night Forever – трек пытается быть максимально ярким, но получается таким предсказуемым, что аж скучно. Если бы альбом был хорошим, то такая концовка убила бы всё впечатление, но тут она оказывается на том же уровне, что и большинство песен.
Не могу сказать, что Bilingual стал полнейшим разочарованием. Голос Нила мне всё ещё приятен, на пластинке есть несколько крутых танцевальных треков, влияние Латинской Америки звучит свежо, но всего этого слишком мало. Большую часть альбома составляют песни в классическом стиле PSB, которые перебивают впечатление от всех экспериментов дуэта. И почти всё время я думал, что уже слышал это всё раньше. Ставлю 3/5.
P.S.: и печально, что синглы не добавлены на споти. Очень хотелось послушать ремиксы, а теперь приходится выискивать их на ютубе. Все шедевры от Trouser Enthusiasts должны быть на всех платформах – преступление их вот так вот прятать от слушателей.
Zimowski Journal 
Love Petshop Boys 🙂
НравитсяНравится
Почему у автора такой бзик на трендах/антитрендах? Вам сколько лет? Вы жили тогда? Точно помните, в каком году был в моде евродэнс, а в каком трип-хоп, и все, ни шагу назад, уже не модно? Мне кажется, вам стоит быть менее категоричным и понять уже, что тренды резко не меняются, это происходит постепенно, не все сразу успевают их ухватить. Есть ещё такая вещь, как собственный стиль, определенное звучание, от которого довольно сложно уйти, потому что это фишка, особенность проекта PSB. Ну и я не согласен, что их музыка не эволюционировала за 10 лет. Аранжировки 1996-го разительно отличаются от аранжировок 1986-го, это слышно невооружённым ухом) Bilingual хороший альбом, не супервыдающийся, это не Behaviour, который был действительно новаторским в 1990-м, но вполне в духе своего времени. Латиноамериканские номера и, в частности, Se A Vida E — ванлав.
НравитсяНравится
Тренды задают контекст. в котором альбом создавался. Он важен и для меня при изучении новых для меня артистов.
Про собственный стиль не согласен. Если захотеть — можно отойти. Есть множество и танцевальных, и поп, и рок артистов которые каждый альбом меняют своё звучание и пытаются добавить что-нибудь новое. У PSB этих изменений и добавлений по минимуму. Понятно, что фанатам это звучание нравится, поэтому и новая его итерация тоже зайдёт, но для более широкой общественности это проблема, ведь это повторение уже слышанного. Я не могу оценить такие повторы высоко, потому что «оригиналы» в 80-х были объективно лучше
НравитсяНравится
А я вот не понимаю, зачем им хотеть уйти от собственного же стиля? Вы же понимаете, что это чревато потерей существенной части аудитории? При этом перспективы получения новой за счёт изменения звучания весьма туманны. История показывает, что, как правило, после экспериментов артисты обычно возвращаются к своему прежнему стилю. Ну просто потому, что их именно за это любят! Давайте вспомним ту же Кайли Миноуг с ее провальным альбомом Impossible Princess. Он был экспериментальным, трип-хоповым, не похожим на другие. Через 3 года она вернулась с весёленьким альбомом в стилистике своих же первых релизов конца 80-х. И это вернуло ее на вершины чартов.
И, кстати, PSB экспериментировали в звучании и не раз от альбома к альбому. В Nightllife появляются хаус и транс, которых не было на Bilingual. А Release так вообще, наверно, самый отличающийся от остальных альбом — там много живого звука, гитар. Это был реально эксперимент. Последние годы да, экспериментов все меньше, много самоповторов, но это неизбежно для артистов с такой долгой историей.
НравитсяНравится
Так они потеряли большую часть аудитории. У них после 80х были коммерчески успешные проекты?
А Кайли некорректное сравнение. Да, Принцесса была провальной, но потом она ещё много раз экспериментировала со звучанием и принимала текущие тренды. Например, на Fever с ню-диско, на Body Language с R&B и Slow — такого у неё ещё не было.
На nightlife обзор тоже есть) с него я хотя бы помню пару песен) до Release я не дошёл.
НравитсяНравится
Альбом Very 1993 года по продажам в Англии был трижды платиновым, в США — золотым. Это не коммерческий успех, по-вашему?
Про Кайли. Да, она экспериментировала после Light Years дальше, но по факту все равно потом возвращалась к ретроэстетике, пусть и осовремененной (Im My Arms в 2008, Get Outta My Way в 2010, да вообще целый альбом Disco 2020-го). Потому что это «заходит» больше всего слушателям.
А Release послушайте, хороший альбом) для меня это душевный Пет Шоп Бойз.
НравитсяНравится
википедия пишет что одна платина, то есть пик был в 80-х, а после этого пошло снижение продаж и популярности.
Так никто не запрещает возвращаться, но когда альбомы один от другого отличить невозможно, это неправильно. То есть можно так делать, но аудитория будет терять интерес, кроме самых ярых фанатов фирменного звука. Поэтому например недавний Tension Кайли провалился, несмотря на большой хит на альбоме. Пластинка не выделяется в её дискографии.
Дойду когда-нибудь)
НравитсяНравится