Юбилейное переиздание Daft Punk – Random Access Memories

Дафт Панк распались, но это не мешает им заваливать рынок новыми винилами. То переиздания первых альбомов, то ремиксы на Homework, а теперь вот ещё и переиздание последнего альбома Random Access Memories. И так как юбилей как раз на этой неделе (17-20 мая 2013 пластинка выходила в разных странах), то самое время послушать, что нам предлагают на юбилейном переиздании.

К стандартному треклисту из тринадцати песен добавили ещё второй диск с девятью бонусами, поменяли обложку и упаковали это всё дело в гейтфолд с плакатом. Выходит переиздание в виде тройного винила или двойного компакт-диска.

Оригинальный альбом остаётся без изменений, и я отмечаю, что для меня он стал даже лучше звучать. Десять лет назад я ещё не особо разбирался в классике попа и рока (сейчас я хоть какое-то представление о 60-х и 70-х имею), но теперь слышу, что Панки даже многие легендарные альбомы переплюнули в плане аранжировок и качества звучания. Оркестр и олдскульные синты вместе напоминают саундтрек к какому-нибудь эпичному фильму начала восьмидесятых, при этом сохраняют «попсовость», которая помогла некоторым трекам стать большими хитами.

Ещё лучше альбом звучит десять лет спустя из-за внезапного возрождения диско, которое в начале пандемии так заинтересовало многих поп-звёзд. Мы получили несколько альбомов с быстрой и радостной попсой с отсылками к семидесятым, несколько более затянутых и интригующих пластинок (как у Рошин Мёрфи или Джесси Уэр), но ни один релиз не мог сравниться с Random Access Memories: французы смешали диско и фанк с клубной музыкой задолго до того, как эта идея вернулась в мейнстрим. Сделала это действительно прогрессивно, как в настоящем progressive pop.

Поэтому особенно интересно узнать, какие ещё идеи были у дуэта во время записи пластинки (а записывали её почти пять лет).

Открывает второй диск Horizon Overture – возвышенная мелодия с хором и скрипками, которая выливается в Horizon. Этот трек уже издавался в Японии, и я даже когда-то его слушал, но не запомнил, поэтому сейчас было, как в первый раз. И это ещё одна приятная инструменталка, которая вайбами поначалу напоминает мне Motherboard с очень аккуратным олдскульным электронным пианино – всё очень аккуратно, что звуки кажутся почти невесомыми, но если вслушаться, то можно разобрать множество деталей – но все они очень ненавязчиво предъявляются слушателю. Чем дальше, тем насыщеннее становится музыка, динамикой уже напоминая Contact – ещё один мой фаворит с альбома.

Ауттейк GLBTM представляет Give Live Back to Music, если бы её делали в стиле Get Lucky: много скрипок, но ещё больше хлопков, которые всегда заставляют меня двигаться в такт. Эта версия кажется проще, понятнее и более танцевальной, чем амбициозный оригинал. А соло на пианино и басе добавляют немного изюма – всегда приятно слышать моменты, которые вырезали с финальной версии песни.

Кстати, на GLBTM звучит акустическая гитара, которая почему-то напоминает мне латиноамериканскую музыку. И эта жаркая атмосфера лучше раскрывается на Infinity Repeating с Julian Casablancas и The Voidz. Чилловый трек, который опять напоминает мне то ли Motherboard, то ли Beyond, с мечтательной инструменталкой, очень расслабленным вокалом, который местами звучит, будто вокалист импровизирует. Конечно, эта песня незаконченная, поэтому в конце всё как-то сливается в очень шумный проигрыш, где электрогитара пытается прорваться через грохот тарелок, но общая идея понятна, и бразильские вайбы всё же слышны.

GL – просто вступление к Get Lucky. 30 секунд знакомой мелодии. Очень короткий трек, оценность которого на этом переиздании я понять не могу. Ощущение, что нужно было добавить какую-то новую версию главного хита с альбома, но он настолько простой и монотонный, что и тридцать секунд хватит (простите, но меня спустя годы просто ужасно бесят оба трека с Фарреллом). LYTD тут кстати тоже есть и позволяет нам послушать тесты вокодера, где знакомый ритм сопровождается обработанными роботизированными распевами. Без этого трека тоже в принципе можно было бы обойтись.

ЗатоPrime дарит нам немного новых эмоций. Это пятиминутный кинематографический трек – возможно, слишком светлый для оригинальной пластинки. Что-то такое могло бы звучать и в компьютерной игре или в мультике, когда герой уже на пути к победе.

The Writing of Fragments of Time – самый длинный трек на переиздании. На протяжении восьми минут мы можем послушать, как создавалась ещё одна моя любимая песня с альбома. Инструменталка уже готова и играет по кругу, а Тодд и остальные пытаются напеть слова и обсуждают, что вообще делать. Можно сравнить этот трек с Giorgio by Moroder, но только тут голос не рассказывает историю для слушателя, а нам предлагается подслушать, что происходит за дверью в студии: недоумение, когда текст не ложится на ритм и радость, когда музыканты подхватили правильную мелодию.

Завершает альбом Touch (2021 Epilogue), которой удаётся одновременно быть и ангелоподобной и зловещей. Сочетание хора, скрипок и понимания, что это – конец, способно растрогать даже не самых преданных фанатов.

Послушать альбом целиком на ютубе | на споти

Приятно снова видеть Random Access Memories на прилавках виниловых магазинов и в чартах (альбом вернулся в топ20 Британии, например), но новый материал на переиздании меня не особо впечатлил. Очень уж он рандомный (игра слов умышленная). Пара неизданных треков, пара тестов и ауттейков и процесс записи…. Почему бы не сделать второй диск с ауттейками, а третий сThe Writing Of… для каждой песни с альбома? Сомневаюсь, что запись процесса создания была сделана только для трека Fragments of Time. В общем, альбом шикарный, бонусы приятные, но для переиздания можно было и получше постараться. Может, они берегут материал для следующего юбилея?