Оригинал статьи от 17 декабря 2020
Фиона Эппл была одной из самых ярких авторов и исполнителей девяностых, но она всё ещё остаётся культовой фигурой, очень далёкой от мэйнстрима. Может, дело в том, что её альбомы выходят очень редко? Как бы то ни было, прошло восемь лет с The Idler Wheel, и Фиона в этом году наконец-то выпустила свой пятый студийный альбом. И сразу стало понятно, что он будет лучшим альбомом года.
Все альбомы Фионы получали высокие баллы от критиков, но этот стал лучшим в её карьере и даже почти лучшим в истории. На сайте metacritic, где суммируются оценки многих критиков, Fetch The Bolt Cutters набрал 98/100. Выше оценку я видел только у переиздания Rumours Fleetwood Mac и Ten Freedom Summers джазового композитора Wadada Leo Smith. Откуда же взялась такая высокая оценка?
Первое, что бросается в глаза (и уши), это продакшн. Да, в песнях всё ещё присутствует пианино, столь привычное для песен Фионы. Но оно больше не главное. Всё внимание на себя перетягивают необычные ритмы: мы слышим хаотичные ударные, как будто кто-то на кухне роняет коробку с кастрюлями или отстукивает ритм на первой попавшейся жестянке. И примерно так и было.
Песни начинали записывать с помощью самодельных инструментов. А потом постепенно перебирались в GarageBand. Такой подход сделал альбом очень актуальным в этом году, когда многие звёзды исследовали возможности записи альбомов DIY (сделай сам). Иронично, потому что работа над альбомом Фионы началась ещё в 2012-м, а запись в 2015-м.
Фиона называла все получившиеся ритмы оркестром перкуссий. А мне они больше напоминали не оркестровую музыку (хотя в Relay есть что-то от военных маршей), а жанр индастриал. И все эти не очень привычные ритмы создают ощущение беспокойства, как будто у певицы, а вместе с ней и у слушателей развивается паранойя. Но голос Фионы звучит увереннее чем когда-либо, хотя спокойной её назвать точно нельзя.
Она демонстрирует здесь все возможности своего голоса. То очень агрессивный и громкий вокал с хрипотцой, то игривый фальцет с неестественным «козьим» вибрато, и всё это сдобрено эмоциональными писками (I Want You To Love Me) или пугающими выкриками (Cosmonauts).
Но в большинстве случаев это не просто странные выборы певицы, чтобы шокировать слушателя, а очень даже обоснованные текстами логичные детали. Главное послание альбома в том, чтобы не бояться говорить, не соглашаться на молчание и обращать внимание на любую тюрьму, в которой вам приходится жить. И пытаться из этой тюрьмы выбраться.
Для Фионы этот альбом стал платформой, чтобы выплеснуть все те эмоции, которые так долго её гложили. Здесь поднимается и тематика любви и романтики, домашнего насилия и изнасилований, о которых певица знает не понаслышке, и даже отношений между женщинами в современном мире, где они часто воспринимаются, как соперницы в борьбе за мужчин.
И альбом на такую тематику, с настолько эмоциональным исполнением и с такими ритмами редко хочется переслушивать ещё и ещё. Но у Fetch The Bolt Cutters есть одно большое преимущество: очень заразительные мелодии. Если эти песни переделать во что-то более привычное, то можно получить софт-рок с кантри элементами и немного соула или джаза. Так, самыми цепляющими мне показались Shameika и Under The Table – они моментально осели у меня в голове. Ladies напомнила соул-артисток с большими голосами, которые смело импровизируют на сцене, рассказывая историю. А Heavy Balloon вполне в стиле Джека Джонсона и могла бы оказаться на его альбоме следом за песней Gather.
В итоге альбом звучит, как одна большая импровизация на кухне, полной кастрюль, от девушки, которая держала в себе слишком много эмоций слишком долго. И очень часто кажется, что Фиона переборщила, но каждый раз не отпускает интерес: что же будет дальше? И после каждой песни остаётся лишь удивляться, как такое вообще можно было сочинить.
Такую музыку нельзя запланировать и разложить по шаблонам. Это чистое самовыражение без сомнений: «а что же скажут и подумают люди, если я покричу, попищу и позову Кару Делевинь на бэк-вокал». Однозначно 5/5.
Zimowski Journal 