English version below
Рэй одна из самых интересных артисток десятилетия. Даже если вы не знаете её имени, скорее всего вы слышали её песни, ведь десять лет назад она начинала карьеру с отличных танцевальных треков. Но она хотела записывать более серьёзную музыку и несколько лет назад разорвала отношения с лейблом и стала независимой артисткой.
Иронично, что именно в этом новом статусе к ней пришло уважение критиков, миллионы новых фанатов по всему миру, а успеха в чартах будто и не стало меньше. Теперь её имя узнаваемо само по себе, без связки с большими диджеями или продюсерами. И второй альбом должен лишь закрепить её позиции.
На дебютном альбоме Рэй отошла от танцевальных битов и собрала неожиданный микс хип-хопа, джаза и электроники. За прошлые три года она досконально изучила, какие приёмы работают на сцене, и новый альбом будто записывала уже с мыслями о своих энергичных живых выступлениях. На пластинке больше дорогих джазовых аранжировок, которые подойдут для концертов с оркестром на больших фестивалях, и самая заметная – Nightingale Lane.
Среди таких же амбициозных, но уже более экспериментальных моментов совместная работа с Хансом Циммером Click Clack Symphony. Эта песня далека от стандартной попсы, но при этом собрала множество очень цепляющих элементов и эпичное аутро – мой фаворит на альбоме. Ещё более классический момент случился на Winter Woman с сэмплом из Времён Года Вивальди. Абсолютная противоположность – неожиданный хаус-трек в середине альбома Life Boat, который однозначно станет хайлайтом на концертах.
Единственный очевидным хитом для радио остаётся Where is My Husband?, которая уже стала самой успешной песней артистки в чартах. Это одна из самых коротких песен на альбоме: с предсказуемой структурой, явной мелодией, ярким джазовым вайбом и текстом с юмором, который привлёк многих пользователей соцсетей.
Со всем изобилием идей альбом может утомить, но Рэй объединила все песни в своеобразный аудиоспектакль. Она часто берёт на себя роль ведущего и даже открывает пластинку с описания сцены в Париже, где будет происходить действие, а в конце пять минут зачитывает имена всех музыкантов. Как будто она пыталась воссоздать атмосферу 50-х, когда телевидение ещё не было таким популярным – из тех времён на альбоме появляется имитация ретро-звучания I Hate The Way I Look Today.
Комментарии Рэй появляются и в самих песнях. Здесь есть несколько мета-треков о славе, хейте в сети и даже песня об этой же песне Goodbye Henry.
На прошлой пластинке тоже были такие мета-отсылки. Но дебют был реакцией на долгожданную творческую свободу.. Это были песни нервного истощения, неожиданной радости – ломаные, не всегда комфортные, немного истеричные, но искренние.
На новом альбоме, Рэй пытается повторить ту же формулу, но уже с большим бюджетом и намного лучшим вокалом. И может, такая зрелость и более явная музыкальность без изобилия личных деталей больше понравится широкой аудитории. Но местами мне театральность казалась слишком утомительной и связанной со сценарием, а не с реальными переживаниями человека – заявка на искренность и эмоциональность не была выполнена.
Послушать альбом на ютубе | споти | apple music
В итоге This Music May Contain Hope может стать отличной отправной точкой для знакомства с артисткой, но если вы вместе со мной ждали три года второй альбом, то на альбоме может не оказаться новых идей. Ставлю 4/5.
RAYE is one of the most compelling artists of the decade. Even if you don’t recognize her name, you’ve probably heard her music — she started out about ten years ago with a string of strong dance tracks. But she clearly wanted something more serious, and a few years ago she made a bold move: leaving her label and going fully independent.
Ironically, that’s exactly when everything clicked. Critical acclaim, millions of new listeners worldwide, and her chart success didn’t fade — if anything, it became more meaningful. Now her name stands on its own, no longer tied to big DJs or producers. This second album feels like a statement meant to solidify that position.
On her debut, RAYE moved away from straightforward dance music and built a surprising blend of hip-hop, jazz, and electronic elements. Over the past three years, she seems to have studied what works best on stage, and this new record often feels designed with live performance in mind. There’s a stronger presence of lush, expensive-sounding jazz arrangements — the kind that would shine in orchestral festival settings. Nightingale Lane is probably the clearest example.
There are also more ambitious and experimental moments. Click Clack Symphony, her collaboration with Hans Zimmer, is far from standard pop — but it’s packed with striking details and builds into a dramatic outro. It’s easily my favorite track here. On the more classical side, Winter Woman samples Antonio Vivaldi’s The Four Seasons, while Life Boat suddenly shifts into a house track that will almost definitely become a live highlight.
The only obvious radio hit is Where Is My Husband?, already her biggest chart success. It’s one of the shortest songs on the album, built on a familiar structure with a clear melody, a playful jazz feel, and lyrics with a sense of humor that resonated online.
With so many ideas packed in, the album can feel overwhelming at times. But RAYE tries to tie everything together into something like an audio play. She often takes on the role of a narrator — opening the album with a scene-setting moment in Paris, and even closing it with a long roll call of musicians. It feels like an attempt to recreate a pre-TV era, almost like a 1950s broadcast. That retro influence is especially clear on I Hate The Way I Look Today.
She also breaks the fourth wall throughout the album. There are meta tracks about fame, online hate, and even a song about the song itself — Goodbye Henry.
Her debut had similar self-referential touches, but it felt more raw — a reaction to long-awaited creative freedom. Those songs carried exhaustion, relief, and emotional instability. They weren’t always polished or comfortable, but they felt deeply honest.
Here, RAYE seems to revisit that formula with a bigger budget and much stronger vocal control. And maybe that added polish — along with a more defined musical direction — will appeal to a wider audience. But at times, the theatricality feels a bit forced, more like a scripted performance than a reflection of real emotion. The album aims for intimacy, but doesn’t always fully deliver it.
In the end, This Music May Contain Hope works well as an entry point into RAYE’s music. But if, like me, you’ve been waiting three years for this follow-up, it might feel like it doesn’t push her ideas much further.
4/5
Zimowski Journal 