English version below
Этот альбом начинается так уверенно и агрессивно, что и я в статье обойдусь без вступлений.
Wor$t Girl In America берёт много от нью-вейва 80-х с танцевальными синтами, шумными проигрышами и иногда очень панковой подачей. Но по эстетике и идеям альбом ближе к нулевым в стиле MTV, когда на канале между реалити-шоу включали нелепый микс из хип-хопа, клубной музыки, поп-панка и попсы.
Звучание с мясистыми битами и сладким автотюнным вокалом напоминает о звёздах-подростках, которым двадцать лет назад можно было всё: они вели себя несносно, ходили на самые крутые вечеринки, покупали недвижимость, задавали моду и постоянно были на обложках таблоидов. Как раз об этой стороне славы поётся на монотонных I’m Actually Kinda Famous и St Loser, где героиня повторяет простые строчки о своей известности, как мантру, которая призвана открыть перед ней любые двери и унизить любого хейтера.
Но звёзд тогда также сопровождали постоянные скандалы в семье, абьюз в индустрии и полное расчеловечение. Пристальное влияние папарацци и даже уважаемых каналов к личной жизни поп-артистов теперь кажется изощрённой пыткой, которая должна была успеть свести с ума любую звезду до тридцати, чтобы её можно было беспрепятственно заменить новой моделью.
Надеюсь, что мои рассуждения не зашли слишком далеко, но сама Slayyyter точно не скупится на кровавые образы, например, на сингле Cannibalism. Последний трек вообще неожиданно посвящён одной из икон миллениалов Бриттани Мёрфи, которая трагично погибла в 2009-м. А на Beat Up Chanels певица очень цинично перечисляет все атрибуты гламурной жизни: деньги, наркотики, винтажные украшения. Раньше об этом мечтали подростки (и артистка как раз поёт о своём взрослении в Сент-Луисе), но теперь это уже кажется фальшивым блеском, который должен был скрывать истинное сердце американской индустрии.
Old Technology с мощным битом можно расценить как критику современных соцсетей, где теперь каждый может попытаться изобразить скандальную звезду. Но всё же песня очень похожа на поведение тех героинь MTV, когда пытались доказать прессе и зрителям, как им на них плевать. Делалось это исключительно на публике и очень часто в песнях о том, как плоха слава, которые за них писали целые команды авторов.
Даже если откинуть смысл, на этой песне и следующей Crank увлекает сумасшедший продакшн с гудящими синтами и пугающей энергией рейвов. На Yes Goddd к этим элементам добавляется ещё немного от рэпа (Slayyyter для этого не нужны рэперы напрокат) и концовка в стиле Daft Punk.
На фоне таких треков, привлекающих своими попытками оттолкнуть, самым подходящим для радио синглом оказался Dance. Тут и стандартный контраст плавной мелодии куплета со взрывным припевом, и простой текст, и клип в стиле Бритни Спирс. И очень свежо звучит Unknown Loverz, которая под конец альбома неожиданно предлагает более мягкие приёмы из 60-х.
Слушать альбом на ютубе | споти | apple music | звуке
На каждой песне артистку можно сравнить с её коллегами: Бритни, Робин или Кешей, но если слушать альбом целиком, то нельзя спутать её стиль с чьим-то другим. Slayyyter флиртует с мейнстримом, но всё ещё выбирает собственные ходы и успешно возрождает максимализм нулевых – только уже без фейковых претензий на гламур. Ставлю 4/5.
This album kicks off so bold and aggressive that I might as well skip the introduction too.
Wor$t Girl In America pulls heavily from ’80s new wave — danceable synths, noisy breakdowns, and at times a surprisingly punk attitude. But aesthetically, it feels closer to the 2000s MTV era, when the channel would jump from reality shows to this chaotic mix of hip-hop, club music, pop-punk, and glossy pop.
The thick, punchy production and sugary Auto-Tuned vocals bring back the image of teenage stars who, twenty years ago, could get away with anything. They were messy, constantly partying, buying mansions, setting trends, and living on tabloid covers. That side of fame is captured on the deliberately repetitive I’m Actually Kinda Famous and St Loser, where the protagonist chants simple lines about her status like a mantra — one meant to open doors and shut down any hater.
But that era also came with constant family scandals, industry abuse, and complete dehumanization. The obsessive attention from paparazzi — and even respected media outlets — now feels like a form of psychological torture, almost designed to break these stars before they turned thirty, just so they could be replaced by the next model.
Maybe I’m overreading it, but Slayyyter herself doesn’t shy away from grotesque imagery, especially on Cannibalism. The closing track even pays tribute to Brittany Murphy, whose tragic death in 2009 turned her into a millennial icon. Meanwhile, Beat Up Chanels cynically lists all the staples of a glamorous lifestyle — money, drugs, vintage jewelry. These were once teenage fantasies (and she explicitly references growing up in St. Louis), but now they feel like a hollow shine, something that once masked the darker core of the American pop industry.
Old Technology, with its pounding beat, can be read as a critique of modern social media — a space where anyone can try to play the role of a scandalous pop star. But it also mirrors those MTV-era personas, where artists would publicly insist they didn’t care about fame, often through songs about how toxic it all was — songs written by entire teams behind the scenes.
Even if you strip away the meaning, both Old Technology and Crank are carried by their explosive production: buzzing synths, chaotic energy, and a slightly unsettling rave intensity. Yes Goddd adds a touch of rap influence (without relying on guest features) and even closes with a clear nod to Daft Punk.
Among all these deliberately abrasive tracks, Dance stands out as the most radio-friendly moment — a classic contrast between smooth verses and an explosive chorus, paired with a simple hook and a video clearly inspired by Britney Spears. Towards the end, Unknown Loverz is a pleasant surprise, leaning into softer, almost ’60s-inspired sounds.
Across individual tracks, you can draw comparisons to Britney Spears, Robyn, or Kesha. But as a full project, it’s unmistakably her own. Slayyyter flirts with the mainstream while still making her own moves, successfully reviving the maximalism of the 2000s — just without the fake gloss.
4/5
Zimowski Journal 