Не так давно писал статью о том, как Робби сравнялся с Битлами по количеству хитовых альбомов. Статья вызвала большой поток критики от фанатов легендарной группы: возмущались, что я смотрю лишь на чарты, а не на качество музыки и влияние артистов. Поэтому сегодня я исправляюсь и пишу музыкальный обзор нового альбома Робби Уильямса – Бритпоп.
Подпишитесь на мой телеграм-канал, чтобы не пропускать статьи
Изначально альбом должен был выйти ещё прошлой осенью, но релиз задержали, чтобы гарантировать первую позицию в британском чарте – Робби не хотел соревноваться с Тэйлор Свифт. Первое место он в итоге получил, уже в шестнадцатый раз за свою сольную карьеру, так что Битлы остались позади, и Робби может отмечать свой новый статус легенды.
Мне же отмечать особо нечего, потому что альбом меня не впечатлил. После релиза первого сингла и анонса названия я был заинтригован, но со временем новизна гитарного звучания от Робби выветрилась, а после череды не особо интересных синглов интерес совсем угас. Мне кажется, отложить альбом на три месяца было ошибкой – даже энергичный лид-сингл с Тони Айомми из Black Sabbath не мог удержать внимание на альбоме так надолго.
Но кампания строилась вовсе не на амбициях Робби как артиста – он не пытался порадовать фанатов или показать себя по-настоящему с новой стороны, – целью явно было обойти Битлз любой ценой. Такое несерьёзное отношение Робби к собственной работе и такая неуверенность в качестве, что пришлось отложить релиз на другой год, уже показывает, что за громкими гитарами скрывается не так много.
Такое же ощущение у меня лично было все эти годы относительно и самой личности Робби. За его энергичными дёрганиями на сцене, попытками изобразить секс-символ очень явно видится желание привлечь к себе внимание любой ценой – возможно, из-за раздражающей неуверенности в себе. На самом-то деле, с его энергией, узнаваемым тембром ему вовсе не нужно выпрыгивать из штанов (слишком часто в буквальном смысле), чтобы его любили миллионы – но он продолжает это делать с целью потешить своё эго.
Так и в этом альбоме я вижу какую-то насмешку над музыкой: Робби покрасил волосы, нарядился в Дэймона Албарна, повесил себя в галерею и провозгласил искусством. На обложке точно есть высокомерие, свойственное группе Оазис – наверно, квинтэссенция бритпопа таким образом изображена верно. Но в музыке мы просто слышим постаревший голос Робби с пародиями на более известные группы в жанре (All My Life вполне в стиле тех же Галлахеров). Иронично, но именно попсовые элементы в итоге запоминаются больше всего – всё остальное сливается в общую невнятную идею «Робби на фоне гитар».
Могу отметить Pretty Face, где простой попсовый припев показан лучше всего, Bite Your Tongue, где на куплетах есть элементы хип-хопа (что-то в стиле Майка Скиннера?), поэтому трек кажется самым современным на альбоме, или ещё одну гитарную песню, но с душой из поп-музыки You.
Довольно интересный Morrissey, так как с вайбами синти-попа 80-х он выделяется на общем плане. Ну и It’s OK Until the Drugs Stop Working, конечно, сразу обращает на себя внимание названием и попыткой изобразить оркестровый поп-трек из 60-х – будто насмешка на Сержантом, с которой Робби говорит, что сейчас достаточно лишь имитации – всё равно в эру стриминга о любой его песне забудут через месяц.
Послушать альбом на ютубе | споти | apple music | звуке
Britpop мог бы быть интересным экспериментом на 30-м году карьеры артиста, если бы ему самому не было пофиг Этот альбом лишь для того, чтобы ещё раз поглумиться над музыкой, чартами и потешить своё эго, гарантировав себе место в истории Британии. С другой стороны, некоторые песни всё же неплохие и нельзя их осуждать за то, что их спел Робби Уильямс. Ставлю альбому 3/5.
Zimowski Journal 