English version below
Сегодня слушаем шестой студийник Флоренс и её машины – одной из самых ярких инди-рок групп последнего времени. Коллектив стал известен благодаря узнаваемому голосу вокалистки Флоренс Уэлч, а также необычному выбору инструментов, которые часто напоминали народную, средневековую или церковную музыку. Но на Everybody Scream группа возвращается к рок-корням.
Открывает пластинку заглавный трек в стиле IDLES (потому что Марк Боуэн из группы помог с написанием) – с простым и агрессивным припевом, который приказывает танцевать и петь, будто продолжая тематику прошлого альбома Dance Fever. Совсем другую сторону рока удалось показать на гораздо более неторопливой Perfume and Milk с вайбом альтернативы 90-х, и он мне нравится намного больше.
Фирменный стиль ведьмы и мистические народные мотивы на альбоме ещё встречаются. Например, на Witch Dance звучат завывания и хор девушек (возможно, тоже ведьм). А Sympathy Magic с её синтами вообще напоминает театральный рок из 80-х – и эта эстетика очень хорошо подходит имиджу вокалистки. Пожалуй, это самая лучшая песня на альбоме, которую удалось сделать и понятной для масс и интересной и для фанатов.
Ещё один интересный момент в плане музыки – Drink Deep, на котором хотя бы немного можно передохнуть от гитар и уверенных ударных и сосредоточиться на голосе. Вступление, мелодия на первом куплете и «пустое» ощущение на этот раз напомнили мне Биофилию Бьорк.
К сожалению, некоторые удачные идеи в инструменталках перечёркиваются сомнительными текстами. На альбоме Флоренс не создаёт яркие образы и не использует величественные метафоры – вместо этого на многих песнях она освещает свой опыт в индустрии. На восхитительной Buckle она рассказывает о своих проблемах с самооценкой, и это само по себе вовсе не плохо, но если поставить рядом с другими треками, то начинаешь сомневаться в искренности автора.
На паре других треков Флоренс очень токсично критикует коллег по цеху – а конкретно мужчин. Например, на Music by Men она успевает сама себя похвалить и не выглядит такой уж неуверенной: Из кожи вон лезу, и получаю 4 из 5. Сразу после этого она упоминает The 1975 с ремаркой: Я могла бы дать шанс музыке мужчин. Для меня эта группа настолько никакая, что я не могу понять, сарказм это или реальное желание. В любом случае, в индустрии есть мужчины намного интереснее и ярче, а есть намного хуже – выбор этой группы показался обусловлен лишь рифмой 5 и 1975.
И на One of The Greatest Флоренс тоже говорит: Должно быть хорошо быть мужчиной и делать скучную музыку просто потому что ты можешь. Учитывая, что она сама работала с Джеком Антоноффым, который как раз известен своим однотипным продакшном, это уже выглядит сомнительно. Учитывая, что самая популярная артистка мира Тейлор Свифт невероятно скучна и монотонна, странно делать акцент именно на пол, а не на качество продукта.
В итоге на Everybody Scream я слышу микс из отличных альт-рок песен, которые талантливые люди писали с вдохновением, и вижу картинные заламывания рук от женщины, которая должна одновременно казаться и сильной ведьмой, и изображать уязвимую жертву. Всё подходит образу, но теперь встаёт вопрос – что вообще за эти 16 лет было честным, а что было по расчёту?
Послушать альбом на ютубе | споти | apple music
Прошлой пластинке я несколько завысил оценку, потому что испытывал уважение к Florence + the Machine и хотел продвигать и хвалить их музыку, даже когда она получалась немного «плоской». На этот раз с музыкой всё отлично, но хвалить уже не особо хочется. Пусть хоть из кожи вон лезут – ставлю 4/5 (сами накаркали).
Florence + the Machine return with their sixth studio album — a band long celebrated for Florence Welch’s unmistakable voice and their eclectic mix of folk, medieval, and even liturgical textures. But on Everybody Scream, they dial those elements back and steer toward their rock roots.
The record opens with the title track, a punchy, IDLES-style anthem (not surprising, since Mark Bowen co-wrote it). The chorus is blunt and commanding, urging you to dance and shout — almost like a continuation of the Dance Fever era. But the album wastes no time showing a different shade of rock: “Perfume and Milk” slows the pace and leans into 90s alternative moods, and honestly, that lane suits them far better.
The signature witchy aesthetic hasn’t disappeared entirely. “Witch Dance” brings wailing vocals and a female choir (possibly a coven?) into the mix. And “Sympathy Magic”, with its synth-driven theatricality, feels like a lost gem from 80s art-rock. It’s probably the strongest track here — catchy enough for casual listeners, layered enough to keep longtime fans invested.
Another highlight is “Drink Deep”, where the guitars finally step back and leave room for Florence’s voice. The sparse intro and quietly unsettling verse melodies strangely reminded me of Björk’s Biophilia — that same feeling of cosmic emptiness and vulnerability.
Unfortunately, some of the instrumental brilliance gets overshadowed by the lyrics. Florence doesn’t paint sweeping images or dramatic myths this time; instead, she reflects on her industry experience. On the stunning “Buckle”, she sings about her struggles with self-esteem. That’s not inherently bad — but when placed next to the more cynical songs, it starts to blur the sincerity of the message.
A bigger issue appears on the tracks where she directly takes shots at her male peers. On “Music by Men”, she praises her own efforts (“Breaking my bones, getting four out of five”) and then drops a line about The 1975: “I might as well give music by men a try.” The band is so unremarkable to me personally that I can’t tell whether she’s being sarcastic or not — but either way, choosing them feels more like a rhyme with 1975 than a meaningful critique.
And on “One of the Greatest”, she states: “It must be nice to be a man and make boring music just because you can.” It’s a strange accusation considering she has collaborated with Jack Antonoff, who is known for the same-sounding pop production. When the world’s biggest artist, Taylor Swift, is routinely criticized for monotony, blaming “men” rather than the actual music feels… off.
In the end, Everybody Scream is a blend of brilliant alt-rock moments clearly crafted with passion — and theatrical self-pity where Florence tries to be both the powerful witch and the fragile victim. It all fits the persona, but it raises a question: after sixteen years, which parts of the mythos were genuine, and which were calculated?
With the previous album, I admittedly overrated it — partly out of affection for the band and a desire to champion their work, even when it felt a bit flat. This time, the music is excellent… but the instinct to praise them just isn’t there anymore.
Let them push as hard as they want — it’s a 4/5 from me. They called it themselves.
Zimowski Journal 