Пришло время поговорить об одном из моих любимых российских альбомов. Dangerous and Moving как раз отмечает 20 лет в этом году, поэтому повод подходящий. Как раз и дуэт снова вернулся к концертам, и эту пластинку переиздали на виниле и на стриминге.
В нулевых перерыв между двумя альбомами Татушек казался мне слишком долгим. За четыре года я успел перейти из начальной школы в средние классы, компьютер сменил мою Сегу, появился интернет, кабельное и большая плазма, а в городе запустили FM-радио, да и страна будто двигалась в сторону более убедительной стабильности. Пока Тату покоряли запад и пытались записать альбом во время хаотичного реалити-шоу в Поднебесной, жизнь очень изменилась.
Внезапно оказалось, что их слушатели выросли и потеряли интерес к скандальному имиджу дуэта, и второй альбом уже не произвёл такого фуррора ни в России, ни в мире. Но люди забыли (или никогда не замечали), что Тату не были лишь про имидж и записывали очень неплохую музыку. И пиком в качестве я считаю именно Dangerous and Moving.
Первый альбом был собран на коленке, и там дуэту ещё только искали фирменный стиль: монотонная попса смешалась с более дерзкими протестными песнями, а вокал походил на детскую самодеятельность в кружке народников – тогда это всё очень вписывалось в атмосферу в стране, но сейчас, конечно, звучит неубедительно. На англоязычной версии легендарный Тревор Хорн провёл работу над ошибками, направив дуэт в сторону альтернативы, но сильно сократил треклист альбома.
Dangerous and Moving собрал все плюсы их прошлых релизов, не оставив никаких минусов: девушки остались в этой столь подходящей нише поп-рока и электроники, песен на альбоме достаточно, припевы с надрывом, бессмысленные тексты и ощущение безысходности на месте – все главные составляющие успеха Тату есть.
И немного успеха всё же было. Лид-сингл All About Us попал в десятку лучших Европы и Британии, а клип получился намного более интересным (и легальным), чем три минуты целующихся подростков. Агрессивное звучание отлично подходило сценам домашнего насилия и кровавого убийства (см режиссёрскую версию клипа). Хотелось бы, чтобы группа задержалась на этом этапе подольше, но к сожалению лейбл поспешил выпустить сборник хитов и захлопнуть историю Тату, оставив нас лишь с одним таким музыкальным боевиком.
Из очевидных хитов на альбоме Friends of Foe и баллада Gomenasai. На обеих песнях также раскрывается новая тема лирики дуэта: вместо школьных драм и влюблённых подростков они стали петь о дружбе и вражде двух взрослых людей. Без каких-либо подтекстов. Хотя их, конечно, можно притянуть, например, на Loves Me Not. Но вместо двузначности припева я лучше сосредоточусь на энергичных гитарах – почему вообще у нас эту группу считали попсой?
В том же роковом стиле получилась Sacrifice, которая начинается с аккуратной акустики и баса, но на припеве уходит в расколбас, или Cosmos (Outer Space) с очень космическими синтами.
Намного более прямолинейный арена-поп-рок получился на Craving (I Only Want What I Can’t Have). Без нагнетающей электроники эта песня несколько выделяется в треклисте. Слишком уж она «американская» – не зря она не попала в русскую версию альбома.
Вторая половина альбома не столь хорошо подошла бы для радио-эфира, но каждая песня здесь со своим характером, и ни одна из них не похожа на прошлые работы группы. Если можно было сказать, что All About Us с повторяющимися строчками припева – это вторая All The Things She Said, а Gomenasai с её пианино новая версия 30 минут, то Perfect Enemy и We Shout точно сделали дискографию группы более разнообразной. И завершается альбом заглавным треком – ещё один бэнгер в копилку группы: с мощным электронным проигрышем, гитарами, и цепляющим припевом. Идеальный выбор на роль последней песни.
Теперь остаётся только ждать новый материал и ностальгировать по временам, когда в России записывали такую смелую и качественную музыку.
Zimowski Journal 