English version below
Только я начал ностальгировать и переслушивать любимые инди-альбомы (каждую весну такое желание возникает), как подвернулась совершенно новая пластинка в любимом стиле ранних Вэнса Джоя, Бона Ивера или даже Хозиера. Речь о дебютном альбоме Джиджи Перез At The Beach, In Every Life.
Альбом пленяет простыми аранжировками, которые певица мастерила сама при поддержке пары друзей, без вмешательства больших продюсеров: основу составляет акустическая гитара, и только иногда слышим немного невесомых клавишных или скрипок. Здесь даже почти нет ударных, поэтому, когда они вступают, этот момент кажется особенным.
Но всё же основным элементом альбома стал голос певицы – довольно низкий, глубокий, но при этом на верхах он напоминает мне тембр Тома Йорка. Единственный раз она решает спрятаться за эффектами на предпоследней песне Twister, но под конец альбома, после всех классных песен, это кажется интересным экспериментом.
И хотя каких-то невероятных вещей она голосом не выделывает, всё равно звучит очень убедительно и самое главное, что умеет передавать эмоции. А их в этом альбоме полно, правда очень мало светлых, потому что писался он после тяжёлого периода в жизни Джиджи.
Большой дебют для неё случился только после неудачной первой попытки. Несколько лет назад она подписала свой первый контракт с лейблом, выпустила мини-альбом и даже выступала на разогреве у Колдплей. Но потом лейбл передумал, выгнал артистку, и ей пришлось вернуться домой к родителям и попробовать начать более обычную жизнь – похожая история была у Чаппелль Роан. Джиджи тоже не бросила писать, и в прошлом году самостоятельно выпустила Sailor Song, которая завирусилась в ТикТоке и стала большим хитом, возглавив чарты Британии и внезапно Латвии.
И хотя вирусный успех первого сингла принёс Джиджи миллиард прослушиваний на споти, думаю, многие люди недооценивают эту девушку и из принципа относятся с предубеждением к молодым артистам из Тиктока. Отсутствие активного промо со стороны лейбла после нового контракта тоже не помогает раскрутить её, и многие так и продолжат слушать Sailor Song – безусловно, очень атмосферный трек с цепляющей мелодией и необычным вокалом – если это первый опыт прослушивания Джиджи, то можно будет долго гадать, кто же это вообще поёт.
Но на альбоме ещё полно достойных песен. Fable или Please Be Rude с многослойным вокалом в стиле фолк-рока 60-х. Очень лёгкая, но не приторная Sugar Water. Моя любимая Chemistry со спешным битом (такая редкость на этом альбоме) и агрессивной подачей, даже с нотками отчаяния. Crown очаровывает религиозными отсылками и спиритическим вайбом. И это наверно самая интересная композиция из-за необычной динамики: словно по щелчку мы переключаемся от громких, нагнетающих секций к тихому утомлению. И в мрачном тексте певица напрямую говорит о смерти – привычной теме для её семьи в последнее время.
Сначала девушка потеряла бабушку и дедушку, а потом ещё и родную сестру, с которой Джиджи начинала заниматься музыкой. Девушка в детстве даже не думала становиться сольным артистом, ходила в хор и вообще была счастлива работать с команде с другими людьми. Но все эти удары вдохновили её писать свой материал и петь сольно. Именно поэтому в разных местах на альбоме появляются фрагменты записей голоса сестры Джиджи.
Послушать на ютубе | споти | apple music
Но всё же не обязательно биографию певицы, чтобы оценить её тексты, мелодии и подачу – альбом и так кажется убедительным. Но если знать, что она записывается самостоятельно, переживая так скорбь, что прорвалась на сцену не с первого раза и не с помощью знаменитых родственников, да и вообще происходит из простой семьи эмигрантов, то становится ещё приятнее слушать и легче чувствовать её записи. И хочется, чтобы пластинка стала такой же успешной, как лид-сингл – надеюсь, для неё это только начало. Ставлю 4.5/5.
English version
Just as I started feeling nostalgic and replaying my favorite indie albums (something about spring always brings that mood), a completely new record in the familiar style of early Vance Joy, Bon Iver, or even Hozier landed in my ears. I’m talking about Gigi Perez’s debut album, At The Beach, In Every Life.
The album captivates with its simple arrangements — all crafted by the singer herself with help from a couple of friends, without any interference from big-name producers. At its core is an acoustic guitar, occasionally joined by delicate keys or strings. There are almost no drums at all, which makes the few moments they do appear feel truly special.
But the main feature here is Gigi’s voice — deep and rich, yet on the high notes it reminds me of Thom Yorke’s timbre. The only time she hides behind vocal effects is on the second-to-last track, Twister, but after everything that came before, it feels more like an intriguing experiment than a misstep.
She doesn’t do anything overly flashy with her vocals, but she delivers with conviction — and, most importantly, she knows how to convey emotion. And there’s a lot of emotion here. Not much light, though — the record was written during a difficult chapter in Gigi’s life.
Her big break only came after a failed first attempt. A few years ago, she signed with a label, released an EP, and even opened for Coldplay. But the label backed out, dropped her, and she had to move back in with her parents and try to lead a more “normal” life — a story similar to Chappell Roan’s. Gigi didn’t give up, kept writing, and last year independently released Sailor Song, which went viral on TikTok and became a major hit — topping the charts in the UK and, unexpectedly, in Latvia.
And even though that viral success brought her over a billion streams on Spotify, I think many people underestimate her — there’s a bias against young artists who break through on TikTok. Her new label hasn’t been aggressively promoting the album either, so most listeners might just stick to Sailor Song — undeniably atmospheric, with a catchy melody and distinctive vocals. And if it’s your first introduction to Gigi, you might spend a while just wondering who the heck this haunting voice belongs to.
But the album has plenty more to offer. Fable and Please Be Rude feature layered folk-rock vocals reminiscent of the ‘60s. Sugar Water is breezy but not saccharine. My favorite, Chemistry, has a rare fast beat and a sharp, desperate edge. Crown stands out with spiritual references and an eerie vibe. It might be the album’s most compelling track, flipping from intense, looming moments to quiet ones — a jarring dynamic that mirrors the song’s theme of death, something Gigi’s family has faced a lot in recent years.
She lost her grandparents — and then her sister, who used to sing with her. Gigi never planned to become a solo artist, sang in a choir, and was pretty content about working with others. But grief pushed her to create her own songs. And that’s why you’ll occasionally hear her sister’s voice in snippets scattered across the album.
Still, you don’t need to know her backstory to appreciate the lyrics, melodies, and delivery — the album stands strong on its own. But knowing that she did it all independently, while processing loss, that her breakthrough came after a setback, without industry connections — well, that makes the music hit even harder. I hope this album finds the same success as the lead single. I’m giving it a 4.5 out of 5.
Zimowski Journal 
1 Comment