После внезапного успеха со статьями о русских артистах на Дзене решил быстро вернуться к прекрасному, пока мой мозг не поплавило (не столько от родной музыки, сколько от комментаторов с «высокой» культурой общения). Для лечения беру рецепт на прослушивание Moby Grape. Как обычно, в статьях из этого цикла пишу только свои первые впечатления от альбома.
Не знаю, какую конкретно версию я слушаю, вроде какое-то переиздание на CD нового века, потому что на стриминге неожиданно недоступны синглы.
Альбом мне советовали, как образец психоделической музыки, но психодела в моём понимании здесь нет. Я всегда жду, что он будет опьянять слушателя, но, видимо, в 60-х и без музыки все были под чем-то, поэтому психодел должен был направить мысли и чувства наркоюзеров в нужное русло, чтобы не вышло бэд трипа.
В этом плане группе всё удалось: они совместили приятные мелодичные песни с громким и позитивным фолк-роком, который меня чаще раздражал. Во многом, из-за странного, но повсеместного в 60-х мастеринга стерео-записей, когда барабаны фигачат в одном ухе, а гитара – в другом, но песни при этом всё равно очень «плоские».
Среди раздражающих треков первый Hey Grandma или Changes. И дело тут не в самой композиции – я оценил и работу на нескольких гитарах и энергию группы, а именно в качестве записи. Мой мозг просто так работает, и я ничего не могу с этим поделать. Может, со временем он привыкнет?
Больше мне зашла танцевальная Fall on You с дерзкой подачей, call-and-response вокалом и цепляющим гитарным рифом. Но всё равно оставалось впечатление, что группа больше тяготела к R&B.
На соседней блюзовой Mr. Blues вокалист (Боб Мозли) даже пытается изобразить темнокожего страстного вокалиста. И вроде бы поёт хорошо, но всё равно получается неубедительно. На Lazy Me уже получше мелодия, и плач более уместный, но его голос просто слишком отличается от других вокалистов группы и очень выделяется на пластинке. Но на Come in the Morning Боб звучит намного лучше, хотя всё ещё очень старается делать больше, чем нужно. Звучание Сан-Франциско ему больше подходит.
Песни выше для меня остались под знаком вопроса. Но остальные очень даже зашли.
8:05 стандартная баллада с очаровательным акустическим вступлением. Вроде бы ничего революционного, но между громкими и навязчивыми соседями звучит особенно приятно и даже наивно.
Ещё один мелодичный трек – Someday, но к нему у меня есть претензии. После внезапного и неуместного возвращения Боба со своей пародией на чёрных вокалистов кажется, что сейчас будет прекрасная инструментальная партия. Но она внезапно утихает, так и не успев раскрыться. Сейчас артисты жертвуют секциями песни ради популярности в Тиктоке, но зачем это было делать в 60-х на альбоме, а не на сингле?
Omahaсамый очевидный радио-сингл на пластинке, очень несерьёзный, но разнообразный в наборе звуков. Сразу за ней следует Naked If I Want To– интерлюдия с полностью противоположным настроением. Ain’t No Use под конец пластинки вносит немного разнообразия с неожиданным блюграссовским звучанием. Сейчас, с ростом популярности кантри в мире звучит очень даже актуально.
Моим фаворитом на альбоме стала Sitting by the Window. Музыкантам удалось создать образ дождливого, нудного дня, не делая нудной саму песню. С первых же секунд она приковывает внимание и заставляет слушать убедительный рассказ вокалиста с поддержкой электронного пианино (кто читает мой блог, знает, что e-piano это самый верный путь к моему сердцу). На припеве настроение меняется, будто тучи расходятся и под более «южное» звучание пробивается солнце при строчках о любимой. В общем, самая сильная композиция на пластинке, которая вполне заслуживала стать или хитом, или классикой жанра.
В 60-х этот альбом, наверно, был полным модного звучания. Сейчас он похож на ассорти очень разных треков: блюз, рок, кантри, поп; ещё и с вокалистами с довольно разной манерой исполнения. Из-за этого я не могу сказать, что мне понравилась вся пластинка, но я уже выделил для себя Питера Льюиса и теперь буду страдать, что любимые треки недоступны на Споти. Ставлю 4/5.
Zimowski Journal 