English version below
Первая статья в моём блоге, полностью посвящённая The Cure. И повод более чем достойный – первый за 16 лет студийный альбом. Он уже успел впечатлить критиков, возглавить чарт Британии и даже на вторую неделю остаться там в тройке лидеров, что сейчас для возрастных артистов несвойственно. Я редко смотрю на мнение прессы и продажи при выборе музыки для рецензии, но всё равно приятно начинать текст с впечатляющих достижений этого года, а не вспоминать заслуги группы за прошлые 45 лет.
В последнее время в тренде такие неожиданные возвращения после долгих перерывов. И это логично, ведь группы, досрочно сбежавшие на пенсию от падающей популярности, теперь снова с лёгкостью попадают во все газеты и журналы: громкое возвращение – это всегда отличный инфоповод. Да и диктатура радио закончилась: теперь для успешного релиза совсем не обязательны радио-хиты.
И это The Cure очень на руку, потому что на этом новом альбоме нет ни одного потенциального хита. За 49 минут нам предлагают всего 8 песен – очень отличается от привычных сейчас полу-альбомов по тридцать минут. Но зато каждую песню можно слушать как отдельную работу – у каждой свой характер. И всё же все они объединены общей темой конца: это может быть конец света, надвигающаяся катастрофа или просто смерть. Как будто группа решила, что 4:13 Dream не лучший кандидат на звание последнего альбома, и вернулась, чтобы поставить точку в карьере с чем-то более подходящим. А что может быть более подходящим готам, если не песни про смерть?
Открывает альбом лид-сингл Alone, который представляет нам бесцветный предапокалиптический мир. Неторопливое инструментальное вступление с воздушными синтами и грохотом ударных оставляет ощущение, что я выглянул в окно в каком-то скрытом в смоге индустриальном городе. Но это ощущение быстро сменяется на более мелодичной и даже романтичной And Nothing is Forever. Эта песня (возможно, из-за контраста) даже напомнила мне саундтреки к Диснеевским мультфильмам. Вполне бы подошла для какого-нибудь драматичного момента.
Драма становится намного более реалистичной на Warsong с ревущими гитарами. Эта песня может быть как о войне, так и о более личных отношениях и неудачном конце долгой дружбы.
Drone:Nodrone с цепляющим простым припевом кажется самой «попсовой» на альбоме, но при этом гитара здесь играет самую большую роль. Если остальные треки создают мрачную атмосферу, которую Роберт дополняет конкретикой в текстах, то эта песня самая прямолинейная. Можно её сравнить хотя бы со следующей I Can Never Say Goodbye, где по музыке сразу понятно, что речь о бессилии, и только через пару минут начинается текст с самыми депрессивными строчками на всём альбоме: Что-то злое пришло сюда, и украло жизнь моего брата. Наверно, потому что на этот раз речь не об абстрактных ситуациях, а об очень личной потере.
Послушать альбом на ютубе | споти | apple music
Кроме глубины текстов и разнообразия инструменталок хочется отметить ещё и порядок песен. Очень удачно было поместить песни покороче и поагрессивнее в середину альбома, а самой длинной Endsong зеркалить вступление Alone.
English version
This is my first blog post entirely dedicated to The Cure, and the occasion is more than worthy – their first studio album in 16 years. The record has already impressed critics, topped the UK charts, and even remained in the top three in its second week – a rare feat for veteran artists. I don’t usually focus on press opinions or sales when choosing music to review, but it’s refreshing to start a piece with this year’s achievements rather than recounting the band’s past 45 years of accolades.
Unexpected comebacks after long hiatuses have become a trend recently, and it makes sense. Bands that quietly retired due to dwindling popularity can now grab headlines and media attention with a triumphant return. Plus, the reign of radio is over – a successful release no longer requires radio-friendly hits.
This works to The Cure’s advantage because there isn’t a single potential hit on this album. Instead, we’re offered 49 minutes of music across just eight tracks – a stark contrast to the current trend of half-hour mini-albums. Yet each song stands alone as its own creation, with a distinct personality. Still, they’re all united by an overarching theme of endings: the end of the world, impending catastrophe, or simply death. It feels as though the band decided that 4:13 Dream wasn’t the most fitting candidate for their final album and came back to deliver a more definitive closing statement. And what could be more fitting for goth icons than songs about death?
The album opens with the lead single Alone, which paints a colorless pre-apocalyptic world. A slow instrumental intro with airy synths and thunderous drums creates the feeling of peering out the window in an industrial city shrouded in smog. This bleak atmosphere transitions into the more melodic and almost romantic And Nothing is Forever. Thanks to its contrast, this track even reminded me of Disney movie soundtracks – perfect for a dramatic moment.
The drama becomes much more grounded on Warsong, with roaring guitars. This track could be about war, failed relationships, or the bitter end of a long friendship.
Drone:Nodrone stands out with its catchy, simple chorus and feels like the most “pop” song on the album, yet the guitar plays a dominant role. While other tracks build a dark atmosphere complemented by Robert’s detailed lyrics, this one is the most straightforward. It contrasts with the next track, I Can Never Say Goodbye, where the music immediately conveys helplessness. Only after a couple of minutes do the lyrics reveal the most heartbreaking lines on the album: Something wicked came here and stole my brother’s life. This track feels intensely personal, dealing with loss rather than abstract themes.
Beyond the depth of the lyrics and the variety of instrumentation, the tracklist order deserves praise. Placing shorter, more aggressive songs in the album’s middle and bookending it with the longest tracks – Alone and Endsong – creates a perfect symmetry.
Zimowski Journal 
1 Comment