Glass Animals – I Love You So F***ing Much

English version below

Группе Glass Animals понадобилось четыре года, чтобы после неожиданного прорыва объездить мир с концертами, отдышаться и приготовить новый альбом. И теперь мы можем послушать их четвёртый студийник I Love You So F***ing Much.

Новая пластинка лишь подкрепила моё убеждение, что музыка Glass Animals для людей в кризисе. How To Be A Human Being и дебютный альбом со странным миксом инди-рока и электроники напоминали многие другие группы (вроде Gorillaz, Foster The People и т. д.) и с лёгкостью могли позволить вам забыть все проблемы и пережить кризис если не на фестивале в толпе таких же потерянных людей, то хотя бы дома с громкими битами в ваших наушниках.

На третьей пластинке музыканты будто отошли от имиджа «ещё одной инди-группы» и попытались сделать что-то более личное. Очень удачно релиз совпал с пандемией, и кризис личности, изученный на альбоме Dreamland, показался знакомым многим людям, запертым в своих домах. Так же как и музыкантам, перерывающим старые VHS-кассеты, аудитории приходилось находить смысл жизни в семье и ностальгии по спокойным, комфортным временам. Все эти прогулки по переулкам памяти оправдывали более лёгкое и почти попсовое звучание пластинки, напоминали очень туманный сон, и, хотя многие фанаты группы за такую смену имиджа от группы отвернулись, им удалось прорваться в мейнстрим и на каждого потерянного слушателя приобрести несколько тысяч новичков.

Экзистенциальный кризис продолжается на новой пластинке, воспоминания о детстве, а принёсшее группе мировую славу попсовое звучание здесь возводится в абсолют. И с одной стороны, это вполне логично и подходит к космической тематике и эстетике ретро sci-fi альбома. Ведь в вакууме не стоит ожидать разнообразия, поэтому и решение откинуть все лишние намёки на хип-хоп биты или рок оправдано. Но с другой стороны, на альбоме не осталось практически ничего интересного, и экзистенциальный кризис превратился в кризис жанра.

Среди десяти треков несколько словно пытаются изобразить самый большой хит группы Heat Waves. В песнях повторяются мелодии, а самый интересный момент по структуре был на втором треке whatthehellishappening?, который просто резко обрывается, будто кто-то остановил магнитофон. Смысла в этой фишке особо нет, и от монотонности первой половины она не спасает.

У Creatures in Heaven довольно цепляющая мелодия и чересчур чёткая дикция, которая делает недописанность текстов заметнее, у A Tear in Space отличный бит и будто незаконченный припев, слишком старающийся зацепить, а в Wonderful Nothing единственной на альбоме есть намёки на ранний продакшн группы. Но почему-то все эти треки слепились в одну кучу, и ни один не отличается характером.

И можно группу похвалить за то, что альбом вышел очень цельным. Но цельный альбом не обязательно должен повторять одну формулу в каждой песне. Единственным моментом, который мне захотелось переслушать после изучения альбома, стал On The Run благодаря заедающему припеву и концовка Lost in the Ocean, где есть немного намёков на ду-воп.

Слушать альбом целиком на ютубе | споти | apple music

I Love You So F***ing Much выглядит очень правильно и почти предсказуемо на траектории карьеры Glass Animals. Но слышно, что результат и задумка очень разнятся. Группа хотела сделать театральный, эпичный и амбициозный альбом, но столкнулась с кризисом жанра. И в итоге самые лучшие моменты очень невзрачные, а яркие поп-элементы оказываются раздражающими. Какой-то альбом наизнанку. Ставлю 3.5/5.

---

English version

It took Glass Animals four years to tour the world after their unexpected breakthrough, catch their breath, and prepare a new album. Now, we can listen to their fourth studio album, «I Love You So F***ing Much.»

This new record reinforces my belief that Glass Animals’ music is for people in crisis. Their albums «How To Be A Human Being» and their debut, with a quirky mix of indie rock and electronic music, reminded many of other bands (like Gorillaz, Foster The People, etc.) and could easily make you forget your problems. Whether at a festival among equally lost souls or at home with loud beats in your headphones, their music helped you get through tough times.

On their third album, the band seemed to move away from the image of «just another indie band» and attempted something more personal. The release of «Dreamland» coincided perfectly with the pandemic, making its exploration of personal crisis relatable to many people confined to their homes. Like the musicians digging through old VHS tapes, audiences had to find meaning in family and nostalgia for simpler, more comfortable times. These journeys down memory lane justified the album’s lighter, almost pop sound, evoking a very hazy dream. While many fans turned away from the band due to this image shift, Glass Animals managed to break into the mainstream, gaining thousands of new listeners for every lost one.

The existential crisis continues on the new album, with childhood memories and the pop sound that brought the band global fame now taken to the extreme. On one hand, this makes sense and suits the album’s cosmic theme and retro sci-fi aesthetic. In a vacuum, you wouldn’t expect much variety, so the decision to drop all hints of hip-hop beats or rock is justified. But on the other hand, the album lacks anything truly interesting, turning the existential crisis into a genre crisis.

Among the ten tracks, several seem to try to replicate the band’s biggest hit, «Heat Waves.» Melodies are repeated, and the most interesting moment structure-wise is in the second track, «whatthehellishappening?», which abruptly stops as if someone halted a tape recorder. This trick doesn’t really add meaning and doesn’t save the first half from monotony.

«Creatures in Heaven» has a catchy melody and overly clear diction that highlights the unfinished lyrics. «A Tear in Space» features a great beat and an unfinished chorus that tries too hard to grab attention, while «Wonderful Nothing» is the only track hinting at the band’s early production style. However, all these tracks blend together into one indistinguishable mass, with none standing out in character.

The album can be praised for its cohesiveness, but a cohesive album doesn’t need to repeat the same formula in every song. The only moment I wanted to replay after listening to the album was «On The Run» for its catchy chorus and the ending of «Lost in the Ocean,» which hints at some doo-wop influence.

«I Love You So F***ing Much» feels very appropriate and almost predictable in Glass Animals’ career trajectory. However, there’s a clear gap between the result and the intention. The band aimed to create a theatrical, epic, and ambitious album but ended up facing a genre crisis. The best moments are very bland, and the bright pop elements turn out to be irritating. It’s an album turned inside out. I give it 3.5/5.