English version below
Пару лет назад Кассандра выпустила пластинку, которая должна была стать её последней. Но вместо завершения карьеры получился инди-прорыв: работу хвалили критики (включая меня), а из песни Hard Drive даже получился небольшой нишевый хит. Теперь Нью-Йоркская артистка возвращается с новым альбомом My Light, My Destroyer.
Это первый альбом, который Кассандра выпустила на лейбле Dead Oceans, связанным с лейблом других инди-артисток вроде Mitski и Фиби Бриджерс, которые за последнее время неплохо расширили свою аудиторию, не ударяясь при этом в поп-музыку. Может, и у Кассандры так же выйдет?
Конечно, её музыка несколько более абстрактная, чем у тех других девушек. Одним из главных моментов альбома стал трек Betelgeuse, где на фоне джазового эмбиента мы слышим разговор артистки с её мамой. Кассандра использует уже проверенную прошлым альбомом формулу, и ещё несколько раз прибегает к этому приёму. Даже на Tape and Tissue артистка поёт настолько ненавязчиво, что её голос вплетается в расслабляющую инструменталку. То же можно сказать и о сингле Only One, где мелодия намного легче улавливается и запоминается, но даже здесь музыка затмевает певицу – уверен, что это сделано намеренно.
Кроме мечтательных инструменталок и медитативного джаза есть на альбоме и несколько вполне обычных фолк-рок треков. Начинается он с нескольких отличных треков про одиночество и попытки с ним справиться – тема, которая прослеживается на всей пластинке. «Я думаю, ты принимаешь мое отчаяние за преданность», – поёт девушка на Devotion. А на неожиданно цепляющей и довольно быстрой по меркам Кассандры Clams Casino она заявляет: «Я уже не хочу смеяться одна».
Clams Casino уже кажется довольно рокерской, пока мы не услышали Petco. Искажённые гитары напоминают музыку девяностых, но Кассандра мастерски уравновешивает их агрессию своей плавной подачей.
На Delphinium Blue чередует мелодии куплетов, которые предназначаются для слушателей, и внутренний монолог, который мы слышим словно случайно. Тут же встречаются ощущения одиночества и понимание, что в этом одиночестве связь с кем-то видится лишь лучше. Не зря же героиня песни видит своего партнёра даже в дельфиниуме в цветочном магазине. Эта песня лучше всего представляет основные идеи в музыке артистки, и если бы мне нужно было выбрать один трек для новых слушателей, то я бы выбрал именно этот.
My Light, My Destroyer местами кажется монотонным и слишком расслабленным, но на самом деле это многогранный альбом, который предлагает слушателям то, что они хотят услышать. Для любителей музыки здесь есть множество проработанных инструменталок, для любителей поэзии – достойные тексты, а если вам необходимы хиты с цепляющими мелодиями, то и они в треклисте найдутся. Ставлю 4.5/5.
English version
A couple of years ago, Cassandra released what was supposed to be her final album. However, instead of ending her career, it resulted in an indie breakthrough: critics (including myself) praised the work, and the song «Hard Drive» even became a minor niche hit. Now, the New York artist returns with a new album, «My Light, My Destroyer.»
This is the first album Cassandra has released on the Dead Oceans label, which is associated with other indie artists like Mitski and Phoebe Bridgers, who have recently expanded their audiences without resorting to pop music. Perhaps Cassandra will achieve similar success?
Of course, her music is somewhat more abstract than that of those other artists. One of the standout tracks on the album is «Betelgeuse,» where we hear Cassandra in conversation with her mother against a backdrop of jazz ambient. Cassandra uses a proven formula from her previous album and employs this technique several times. Even on «Tape and Tissue,» she sings so unobtrusively that her voice blends into the relaxing instrumental. The same can be said for the single «Only One,» where the melody is much easier to catch and remember, but even here, the music overshadows the singer — I’m sure this is intentional.
Besides dreamy instrumentals and meditative jazz, the album also includes several fairly conventional folk-rock tracks. It begins with a few excellent songs about loneliness and attempts to cope with it — a theme that runs throughout the album. «I think you mistake my desperation for devotion,» Cassandra sings on «Devotion.» And on the unexpectedly catchy and relatively fast-paced (by Cassandra’s standards) «Clams Casino,» she declares, «I no longer want to laugh alone.»
«Clams Casino» already seems quite rock-oriented until we hear «Petco.» Distorted guitars reminiscent of 90s music are balanced masterfully by Cassandra’s smooth delivery.
On «Delphinium Blue,» she alternates between melodies meant for listeners and an internal monologue we hear as if by accident. Here, feelings of loneliness coexist with the realization that in this loneliness, connection with someone seems even more appealing. It’s no wonder the song’s protagonist sees her partner even in a delphinium at a flower shop. This song best represents the main ideas in Cassandra’s music, and if I had to choose one track for new listeners, it would be this one.
«My Light, My Destroyer» may seem monotonous and overly relaxed at times, but it’s actually a multifaceted album that offers listeners what they want to hear. For music lovers, there are plenty of well-crafted instrumentals, for poetry enthusiasts, there are worthy lyrics, and if you need hits with catchy melodies, you’ll find them on the tracklist. I give it 4.5/5.
Zimowski Journal 
1 Comment