English version below
Настал этот долгожданный день – Пегги Гу наконец-то выпустила свой дебютный альбом. Я уж думал, что она так и будет записывать синглы и EP, ведь в мире ди-джеев в принципе не особо принято работать с лонгплеями. Но девушка приостановила свою успешную модельную карьеру, сосредоточилась на танцевальной музыке и даже успела заработать полноценный хит – всё это не могло не привести к записи альбома. Поэтому сегодня я предлагаю послушать и оценить I Hear You. Но мне будет очень сложно изображать объективность в этом обзоре, ведь я уже давно слушаю Пегги, и очень уж она мне нравится.
Когда я только начинал её слушать, известна она была лишь в узких кругах, и мне очень нравилась непредсказуемость её синглов. Она не пыталась сделать из каждой песни клубный бэнгер, а вместо этого гипнотизировала синтами и битами, которые наслаивались медленно и иногда неуверенно. Казалось, что некоторые из них попадали на треки случайно, и уху нужно было некоторое время, чтобы привыкнуть к этим звукам. Может, поэтому она и не была известна как музыкант.
На альбоме Пегги нашла баланс, который позволяет слушателю сразу же втянуться, но оставила элемент сюрприза, который не даст заскучать на довольно длинных треках. И после своего большого прорыва в мейнстрим девушка не отбросила свой уникальный стиль: альбом всё ещё смешивает восток и запад, намекая на её корейские корни и любовь к евродэнсу. На каждом треке есть узнаваемые элементы из танцевальных хитов 80-х и 90-х, которые Пегги аккуратно собрала и разместила в не совсем привычном контексте.
Лучший образец такого трека – Seoulsi Peggygou (서울시페기구), где очень фолковая азиатская мелодия соседствует с очень джангловым битом и громкими, нетерпеливыми духовыми.
Lobster Telephone берёт немного от синти-попа восьмидесятых, и с добавлением странного текста (то ли гугл разучился переводить, то ли Пегги решила, что её корейский всё равно мало кто поймёт) становится довольно сюрреалистичной. Это даже объясняет обложку сингла в стиле Дали (Пегги изображена там с руками-клешнями).
Но подобные фантазийные идеи не кажутся странными, когда речь идёт о Пегги. А вот песня I Believe in Love Again казалась мне очень странной. Во-первых, на ней появляется Ленни Кравитц, которого по голосу почти невозможно распознать, а Пегги не из тех ди-джеев, которые зовут на каждую песню больших звёзд. Во-вторых, трек довольно медленный и короткий, и больше напоминает массовые попытки поп-звёзд в приступе ностальгии переизобрести диско, чем клубный хит. Но на альбоме эта песня удивительно звучит очень выигрышно: она не слишком затянутая, чтобы сломать динамику, и достаточно уникальная, чтобы выделиться на фоне соседей. Да и припев тут цепляющий, хоть и простой.
Ещё один фит и ещё один трек в темпе для радиоэфира – All That c Villano Antillano тоже доказывает, что Пегги мастерица запоминающихся мелодий, которые не обязательно въедаются в голову на высоком темпе. Виллано добавил записи немного неторопливого рэпа – ещё один уникальный элемент на альбоме, с поддержкой от сочного баса.
Самым большим хитом на пластинке, конечно, остаётся (It Goes Like) Nanana, которая удачно совмещает понятный всем текст, колокольчики словно из песен ATC и непривычный для Пегги всплеск гитары со сменой питча в стиле ATB. Знаю многих людей, которых эта песня бесит, но отрицать её внезапную хитовость нельзя – очень уж удачно сложились кусочки разных паззлов в новую картинку.
Максимально приблизиться к этой формуле удалось на Back to One, где атмосфера лаундж-хауса девяностых подогревается стереотипными духовыми, и вокал опять не пытается затмить проработанную инструменталку. Но моим фаворитом остаётся самый старый трек на альбоме – I Go, который вышел уже почти два года назад, но всё ещё не надоедает. Плавная мелодия соперничает с резкими синтами, и я не могу удержаться, чтобы не начать двигаться. Трансовые колокольчики и аутро из техно 90-х доводят трек до великолепия.
И не могу не упомянуть последний трек 1+1=11, где мечтательные звуки из дрим-хауса смешались с энергичным брейкбитом.
Слушать альбом целиком на ютубе | споти | apple music
I Hear You не разочаровал, но теперь мне сразу же хочется услышать ещё больше музыки, ведь из десяти треков пять выходили ранее, пусть три из них и были в других версиях, Ставлю 4.5/5 и надеюсь, что следующий лонгплей не придётся ждать ещё восемь лет.
English version
The highly anticipated day has finally arrived – Peggy Gou has released her debut album. I once thought she would continue to release singles and EPs, as it’s uncommon for DJs to work on full-length albums. However, she paused her successful modeling career to focus on dance music and even scored a bona fide hit. This naturally led to the creation of an album. Today, I invite you to listen to and evaluate «I Hear You.» It will be challenging to maintain objectivity in this review since I’ve been a long-time fan of Peggy Gou.
When I first started listening to her several years ago, I loved the unpredictability of her singles. She didn’t aim to make every song a club banger. Instead, she hypnotized with synths and beats that layered slowly and sometimes uncertainly. It felt like some sounds landed on the tracks by chance, requiring the ear to acclimate to them. Perhaps this is why she wasn’t well-known as a musician.
In this album, Peggy finds a balance that immediately draws the listener in while retaining an element of surprise that keeps the long tracks from becoming boring. After her breakthrough into the mainstream, she hasn’t abandoned her unique style. The album still blends East and West, hinting at her Korean roots and love for Eurodance. Each track contains recognizable elements from dance hits of the 80s and 90s, which Peggy has carefully collected and placed in an unconventional context.
A prime example is «Seoulsi Peggygou (서울시페기구),» where a very folk-like Asian melody coexists with a jungle beat and loud, impatient brass.
«Lobster Telephone» borrows a bit from 80s synth-pop and, with the addition of strange lyrics (either Google Translate is failing, or Peggy assumes few will understand her Korean), becomes quite surreal. This even explains the single’s Dalí-style cover (Peggy depicted with claw-like hands).
Such fantastical ideas don’t seem odd when it comes to Peggy. However, the song «I Believe in Love Again» seemed very strange to me. Firstly, it features Lenny Kravitz, who is almost unrecognizable by voice, and Peggy isn’t the type of DJ to invite big stars for every song. Secondly, the track is quite slow and short, more reminiscent of pop stars’ attempts to reinvent disco out of nostalgia than a club hit. But on the album, this song surprisingly fits well: it’s not too long to disrupt the dynamics and unique enough to stand out. Plus, the catchy, simple chorus works in its favor.
Another collaboration and another radio-tempo track – «All That» with Villano Antillano proves that Peggy is a master of memorable melodies that don’t need a high tempo to stick in your head. Villano adds a bit of unhurried rap – another unique element on the album, supported by a rich bass.
The biggest hit on the record remains «(It Goes Like) Nanana,» which successfully combines universally understandable lyrics, bell sounds reminiscent of ATC, and an unusual for Peggy guitar burst with pitch changes in the style of ATB. Many people find this song annoying, but its sudden hit status can’t be denied – various puzzle pieces fit together perfectly into a new picture.
The closest to this formula is «Back to One,» where the 90s lounge-house atmosphere is heated up by stereotypical brass, and the vocals don’t overshadow the well-crafted instrumentation. But my favorite remains the oldest track on the album – «I Go,» which was released almost two years ago but still doesn’t get old. The smooth melody competes with sharp synths, and I can’t help but start moving. Trance bells and a 90s techno outro elevate the track to greatness.
I must also mention the last track, «1+1=11,» where dreamy dream-house sounds mix with energetic breakbeats.
«I Hear You» did not disappoint, but now I immediately want to hear more music. Out of ten tracks, five were previously released, albeit three in different versions. I give it 4.5/5 and hope we don’t have to wait another eight years for the next full-length album.
Zimowski Journal 
1 Comment