English version below
Первый выпуск моей любимой рубрики в 2024-м году (и даже первый аж с ноября). И начинаю я с Нины Хаген, о которой хотел писать ещё в декабре, но всё откладывал. Поэтому можно сказать, что эта статья немного читерская, ведь некоторые её синглы, живые выступления и даже клипы (сто лет целенаправленно не смотрел клипы) я уже видел, представление о Нине имею, и даже знаю немного из биографии её семьи. Но всё же альбомы я не слушал, и сегодня только начинаю двигаться по дискографии с дебютного альбома Nina Hagen Band.
Альбом интересен тем, что в нём словно собраны все разные влияния рок и панк музыки конца семидесятых. Некоторые песни звучат несколько устаревше и примитивно (вроде первой TV-Glotzer (White Punks on Dope)), но стоит принять во внимание, что этот альбом, по сути, эксперимент вырвавшейся из восточного блока артистки, которая впервые услышала многие жанры и захотела в них поработать.
Артистка, кстати, на альбоме главнее всех – не зря потом Нина Хаген от группы отделилась и ринулась в сольную карьеру. Её исполнение Naturträne вообще стало причиной, почему я ею заинтересовался. Необычная оперная подача поверх роковой инструменталки, неочевидные мелодии и притягательные кривляния на сцене – всё это напомнило мне Кейт Буш в некотором плане, но более агрессивную.
А музыку можно немного поругать: на той же Naturträne ничего не происходит, кроме вступления ударных в середине песни. То же можно сказать и о других треках: группа делает лишь минимум, требуемый от них, оставляя весь фокус лишь на вокалистке и на самих песнях. Они и без насыщенных инструменталок остаются интересными, так как не следуют предсказуемым структурам «куплет-припев-куплет-припвев».
Кроме рока и панка на альбоме сквозит и new-wave звучание: на Heiss с её гипнотическим регги-битом, или lo-fi на завершающей Pank. Но мне больше всего запомнилась Spinner – очень мягкий трек, который под конец альбома звучит очень свежо, после всех взрывных и немного хаотичных номеров.
Пластинку однозначно надо переслушивать ещё и ещё, чтобы разобраться во всех деталях, но после первого прослушивания уже могу поставить ей 4/5 за смелость и уникальность. Жаль только, что не могу оценить тексты – по-любому, в них полно сарказма и провокаций, которые призваны высмеять реальность, как нестандартные песни высмеивают классический подход к музыке.
Kicking off my favorite segment in 2024 (and the first one since November), I delve into Nina Hagen discrography, an artist I’ve been meaning to discuss since December but kept postponing. This article might feel a bit like cheating since I’ve already heard some of her singles, seen live performances, and even music videos (which I hadn’t intentionally watched in ages), and I have a preconceived notion of Nina and a bit of background on her family’s biography. However, I hadn’t listened to her albums until now, starting with her debut album from the Nina Hagen Band.
What’s fascinating about this album is how it encapsulates the diverse influences of late ’70s rock and punk music. Some tracks might sound a bit dated and simplistic (like the first track, «TV-Glotzer (White Punks on Dope)»), but it’s important to consider that this album represents the experimental efforts of an artist breaking free from the Eastern Bloc, eager to explore genres she was newly introduced to.
Nina Hagen shines as the album’s standout artist, justifying her later departure from the band to pursue a solo career. Her performance in «Naturträne» sparked my interest in her work. Her unique operatic delivery over rock instrumentation, along with unexpected melodies and captivating stage antics, reminded me somewhat of Kate Bush, albeit more aggressive.
The music itself, however, could be critiqued. «Naturträne,» for instance, doesn’t progress much beyond a drum introduction in the middle. The band is doing bare minimum to support the vocals and keep the focus on songs themselves, which remain engaging as they are not following the predictable verse-chorus structure.
The album also weaves in elements of new wave, with the hypnotic reggae beat of «Heiss», or lo-fi vibe of «Pank.» But it was «Spinner» that stood out to me the most—a soft track that feels refreshingly calm after the album’s more explosive and somewhat chaotic numbers.
It’s an album that demands multiple listens to fully appreciate its intricacies, but from the first listen, I’d give it a 4/5 for its boldness and uniqueness. It’s a shame I can’t fully appreciate the lyrics, which I suspect are filled with sarcasm and provocations meant to mock reality, much like the unconventional songs challenge traditional musical approaches.
Zimowski Journal 